Jak Ruth Asawa vytvořila své složité sochy

Umělkyně Ruth Asawa se narodila v roce 1926 v Kalifornii. Její rodiče byli imigranti z Japonska, kteří pracovali jako farmáři nákladních vozidel. Při plnění úkolů na farmě Asawa často snila nebo kreslila tvary do písku nohama, když seděla na zadní straně rovnačky tažené koňmi. Umělkyně si všimla, že tvary, které kreslila v dětství, byly podobné sochám, které vytvořila po letech. Její díla byla inspirována přírodou a lidmi kolem ní, kteří často podporovali vznik jejích fascinujících soch. Zde je návod, jak je Asawa vytvořil.

Manželka Ruth Nejslavnější díla

Ruth Asawa a její díla, 1954, prostřednictvím The New York Times

Když se podíváte nahoru Manželka Ruth na internetu se jako první objevují obrázky umělcových soch z drátěného drátu. Její díla vyrobená z drátu jsou tím, čím je umělkyně známá. Sochy z drátěného drátu začala vytvářet na začátku své kariéry. Od té doby byly předmětem několika výstav. Navzdory skutečnosti, že někteří lidé z uměleckého světa nejprve sochy nepřijali, Asawaova díla se stala stále populárnější poté, co se objevila na obálce slavných časopisů, jako je např. Móda v roce 1953.

Jedním z důvodů tohoto počátečního nesouhlasu bylo, že se její sochy příliš podobaly ruční práce které nebylo a do jisté míry stále ještě není považováno za výtvarné umění. Asawa se srovnáním a řekl : Ať už je to řemeslo nebo umění. To je definice, kterou lidé dávají věcem.

Ruth Asawa pracuje na jedné ze svých drátěných soch, 1957, prostřednictvím The New York Times Style Magazine

Srovnání její práce s řemesla je docela vhodné vzhledem k původu sochy ze smyčkového drátu. Během cesty do Mexika v roce 1947 byla Ruth Asawa fascinována pletenými košíky, které objevila. Používali se k nošení vajec v Toluce v Mexiku, ale Asawa chtěla do své práce zahrnout vlastnosti košíku. Techniku ​​se naučila od místních řemeslnic a později ji začlenila do tvorby svých soch. Asawa použila k vytvoření svých soch cenově dostupné a snadno dostupné materiály. Její používání materiálů bylo pravděpodobně ovlivněno lekcemi, které absolvovala Black Mountain College . Její učitel a známý umělec Josef Albers povzbuzoval své studenty, aby používali každodenní materiály k vytvoření něčeho, co nabízí nový a odlišný zážitek. Aby Asawa vytvořil sochy ze smyčkového drátu, ručně propletl dráty vyrobené z materiálů, jako je mosaz, měď, hliník, ocel nebo železo.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Sněhové vločky, stromy nebo keře: Vytváření soch z vázaného drátu

Bez názvu (S. 145) od Ruth Asawa, ca. 1968, prostřednictvím webových stránek Ruth Wife

Příběh Asawových soch z vázaného drátu pochází z pouštní rostliny z Údolí smrti, kterou umělkyně získala od přítele v roce 1962. Její přítel jí řekl, aby ji nakreslila, ale Asawa měla s tímto úkolem potíže, protože rostlina byla tak zamotaná. Aby ji umělec mohl nakreslit, zkonstruoval ji drátem. Po vymodelování tvaru pouštní rostliny dostala Asawa nápad vyrobit své první sochy z vázaného drátu.

Fotografie Ruth Asawa od Imogen Cunningham, 1963, přes Modern Art Oxford

Zatímco ploché sochy vypadají jako sněhové vločky nebo geometricky konstruované květiny, závěsná a stojící díla připomínají stromy nebo keře. Aby je vytvořila, Asawa rozdělila středový kmen 200 až 1000 kovových drátů do svazků, které pak několikrát rozdělila na tenké a přirozeně vypadající větve. Střední část sochy se jeví jako nejtlustší a dráty na vnější straně jsou stále jemnější, kusy působí jako vysoce realistické zobrazení rostlin, jako jsou bonsaje nebo tumbleweed.

Bez názvu (S.058) od Ruth Asawa, 1962, prostřednictvím webových stránek Ruth Asawa

Asawa používala různé kovové dráty pro své vázané drátěné kusy, jako je měď, ocel, bronz a železo. Její syn Paul Lanier řekl, že aby získal její materiály, Manžel by šel do těchto temných, zaprášených skladišť, kde prodávali drát, nic jiného než drát. Myšlenka používat každodenní materiály, které se Asawa naučila od Josefa Alberse, je patrná i na jednom z jejích stojících drátěných kusů. Přirozeně oxidovaná socha z mosazného drátu Bez názvu (S. 058) je namontován na základně z naplaveného dřeva.

Jedinečná barva a textura: galvanicky pokovené sochy Ruth Asawa

Bez názvu (S.059) od Ruth Asawa, ca. 1963, prostřednictvím webových stránek Ruth Wife

Asawaovy galvanické sochy ukazují inovativního a experimentálního ducha její práce. Kousky podobné korálům, které vypadají, jako by přišly přímo z mořského dna, mají zajímavou historii. Umělkyně hledala způsob, jak své sochy vyčistit, protože se začaly kazit a oxidovat. Kontaktovala několik průmyslových pokovovacích společností v San Franciscu, ale pouze jedna společnost přijala zadání, nebo jak řekl Asawa, slitovali se nade mnou a byli ochotni zkoušet nové věci . Společně vyzkoušeli několik metod, jak její dílo očistit a zakrýt mužský . Jednoho dne, když byla Asawa v pokovovací firmě, uviděla v pokovovací nádrži měděné tyče, které vytvořily na povrchu krustu. Umělci se líbila hrubá textura a zelená barva pokrývající kov.

Bez názvu (S.022) od Ruth Asawa, ca. 1965, prostřednictvím webových stránek Ruth Wife

Asawa byla tak ohromena jedinečným vzhledem měděných tyčí, že požádala někoho pracujícího ve společnosti, aby znovu vytvořil texturu pro její sochy z vázaného drátu. Vyzkoušeli několik věcí a nakonec našli řešení obrácením procesu galvanického pokovování. Galvanické pokovování se obvykle používá k výrobě povlaku s kovem. Aby Asawa vytvořila svá galvanicky pokovená díla, vytvořila sochu z měděného drátu. Poté byl kus umístěn do chemické nádrže, kde zůstal několik měsíců, dokud nezískal svou charakteristickou texturu a barvu.

Paní z fontány: Andrea

Ruth Asawa se svou dcerou Aiko a její kamarádkou Mae Lee před Andreou, 1968, přes web Ruth Asawa

Fontána s názvem Andrea na Ghirardelli Square zachycuje zvláštní scénu: mořskou pannu kojící dítě, které také vypadá jako napůl ryba. Postava vychází z umělcovy kamarádky Andrey. Asawa ji nakreslila hned poté, co měla dítě a stále kojila. Asawa nejprve vyrobil odlitek ze sádry. Poté model pokryla voskem a na poslední krok sochařství byl odlit do bronzu. Proces odlévání prováděla slévárna v průmyslové části San Francisca. Asawa's dcera Aiko Cuneo řekla, že pokud její matka něco neuměla, hledala lidi, kteří na to měli a mohli by ji to naučit. Zatímco Asawa pracovala na fontáně, naučila se nejen hodně o procesu odlévání, ale také se spřátelila s lidmi pracujícími ve slévárně.

Odlévané sochy

Bez názvu (S.130) od Ruth Asawa, 1996, prostřednictvím The Washington Post

Během její práce na fontáně Andrea , Asawa experimentoval s litými formami. Když potřebovala vytvořit ocas mořské panny, vytvořila tvar z drátu, namočila kus do vosku a poté ho odlila do bronzu. Všechny sochy zobrazují organické formy, kterými je Asawaova práce známá. Ona jednou řekl : Fascinují mě možnosti přeměny chladného kovu do tvarů, které napodobují živé organické formy. Umělkyně k vytvoření svých odlévaných soch nepoužila pouze drát, ale také papír, pekařskou hlínu a stonky tomelu.

Inspirováno uměním skládání papíru: Origami fontány

Origami Fountains od Ruth Asawa, 1975-1976, přes SFGATE

Fontány Origami se skládají ze dvou bronzových fontán umístěných v Japantown, San Francisco. I když jsou sochy vyrobeny z bronzu, jsou inspirovány japonský technika skládání papíru origami. Origami bylo důležitou součástí Asawova života a práce. Její zapojení do umělecké formy začalo, když byla dítě a studovala origami na japonské kulturní škole. Později sama Asawa učila tuto techniku ​​školní děti.

Než byla socha svařena z oceli a odlita do bronzu, Asawa s pomocí svých dcer Aiko a Addie sochu vymodelovala z papíru. Použitím papíru pro model Asawa poctila materiál umělecké formy, kterou během svého života obdivovala a dokonce ji naučila ostatní. Jedním z těchto lidí je Lilli Lanier, která je vnučkou Asawy. Fontány pro ni mají zvláštní význam. Lanier a Asawa sdíleli lásku k origami, a když šli do obchodu s origami v Japantown, vždy viděli fontány na cestě dovnitř.

Fontána sv. Františka manželky Ruth

Fotografie fontány Ruth Wife's San Francisco Fountain od Laurence Cunea, 1970-1973, přes web Ruth Wife

Výroba Asawa's Fontána San Francisco zapojilo mnoho lidí. Na díle pracovala s přáteli, rodinou a studenty základní školy Alvarado. Asawa založil ve škole umělecký program a studenti vytvořili některé postavy pro fontánu. Umělcova oddanost uměleckému aktivismu na veřejných školách přímo souvisí s materiálem, který byl k výrobě fontány použit. Asawa často dělal pekařská hlína pro její školní děti, protože se snadno vyrábí, je cenově dostupný a netoxický. Skládá se z mouky, soli a vody a použil ji Asawa k modelování fontány. Poté byla plastika odlita do bronzu. Navzdory skutečnosti, že hotová fontána je z bronzu, Asawa se snažil zachovat kvality těsta ve výsledné soše, aby byla přístupná pro každého.