Peggy Guggenheim: Skutečná sběratelka moderního umění

Je fascinující vědět, jak Peggy Guggenheim dobyla svět moderního umění, zejména v dobách války. Narodila se v roce 1898 v New Yorku v bohaté židovsko-americké rodině. Své jmění zdědila ve velmi mladém věku, po tragické smrti svého otce na luxusním britském parníku Titanic v roce 1912. Vždy byla rebelkou. Považovala se za samouka, protože nechtěla jít studovat na vysokou školu. Ve svých dvaceti letech se Peggy rozhodla vycestovat do Evropy, kde se setkala se slavnými umělci, autory a členy evropského avantgardního hnutí. Umění se stalo způsobem, jak emocionálně najít sama sebe. Její vášeň propagovat umění z ní nakonec udělala hvězdu.

Raná kariéra Peggy Guggenheimové v Evropě

Peggy Guggenheim od Franze von Lenbacha , ca. 1903, prostřednictvím sbírky Peggy Guggenheim, Benátky

Její zvídavá mysl a smysl pro dobrodružství ji přitáhly do Paříže. Tam byla Peggy fascinována bohémským světem a buržoazní společností. Umělci z celé Evropy a Spojených států mířili do Paříže, jako by je přitahoval nějaký magnet. Brzy se zamilovala do pařížských avantgardních umělců, básníků, spisovatelů, kteří všichni žili kreativním, nekonvenčním životním stylem. Protože byla velmi ambiciózní, rozhodla se vytvořit galerii moderního umění v Londýně, přičemž využila odborných znalostí svých dobrých přátel, Marcel Duchamp a Herbert Read. V té době věděla Peggy Guggenheim o moderním umění velmi málo, a tak se spoléhala na pomoc svých přátel a poradců, kteří jí pomohli sestavit sbírku a organizovat špičkové výstavy soudobé umění .

Peggy Guggenheim v Paříži , ca. 1940, Rogi André, prostřednictvím časopisu Vanity Fair

V roce 1938 se rozhodla založit uměleckou galerii v Londýně, Guggenheim Young , jak vešlo ve známost. Představení umění mnoha mladých umělců, uvedení do světa moderního umění Wassily Kandinsky se svou první samostatnou výstavou. Mezi jinými to byl francouzský surrealista Yves Tanguy, jehož výstava současného sochařství svého času vyvolala v Londýně nemalý skandál. Chtěla propagovat outsiderské umění, které bylo považováno za pobuřující a odlišné. Takhle nějak se Peggy cítila. Díky velkému počtu výstav ve své galerii to samo o sobě mělo velký vliv na britské vnímání moderního umění. Angličané však v té době nedokázali moc ocenit moderní umění, a tak se Peggy rozhodla Guggenheim Jeune zavřít.

Jak Peggy Guggenheim zachránila umění před nacisty

Výstava „Degenerované umění“. , Budova galerie Mnichovské dvorní zahrady, fotografie Arthur, 1938, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Po jednom roce úspěchu se Peggy vzdala své galerie, protože už nebyly žádné příjmy. I když byla dobře přijata, v prvním roce utrpěla ztrátu. Jakmile se rozhodla opustit Londýn, odjela do Paříže. Na jaře 1940 nacisté napadli Francii. Byli také známí tím, že útočili na myšlenky moderního umění. Hitler kontroloval výrobu uměleckých děl tím, že vzal všechny, které neschvaloval, a umístil je na obrovskou výstavu v Mnichově tzv. Entartete Kunst neboli degenerované umění. Na této výstavě chtěli nacisté demonstrovat údajný morální úpadek modernismu. Peggy, mezi několika dalšími, pokusili zachránit některá z největších uměleckých děl které zůstaly dodnes.

Sběratelství umění

Guggenheim s umělci v exilu v jejím bytě v New Yorku, ca. 1942, přes Gibbes Museum of Art, Spojené státy americké

Peggy Guggenheimová prohlásila: Moje motto bylo Kupte si obrázek denně a žil jsem podle toho, ( Peggy Guggenheim 1979)

S počátkem druhé světové války začala Peggy sbírat obrazy a kupovala obraz denně. Vzhledem k situaci se umělci zoufale snažili uniknout a prodat svá díla. Na konci své nákupní horečky vytvořila obrovskou sbírku moderního umění, která ji stála necelých 40 000 $. Sbírala umělecká díla včetně obrazů od Mira, soch od Brancusiho a také díla Roberta Delaunaya, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador dali, a mnoho dalších.

Umění století v New Yorku

Max Ernst a Peggy Guggenheim v galerii „Art of This Century“ , New York, ca. 1943, přes Huffpost

V červenci 1941 Peggy uprchla z nacisty okupované Francie a vrátila se do rodného New Yorku spolu se svými dětmi, manželem Lawrencem Vailem a německým surrealistou. Max Ernest, který se měl stát jejím druhým manželem. Sbírka, kterou Peggy doposud sestavila, dorazila o něco později zcela neporušená, což bylo poměrně pozoruhodné. V té době se New York stal uměleckým centrem světa. V říjnu 1942 otevřela muzejní galerii v New Yorku s názvem „ Umění tohoto století .‘ Tam vystavila sbírku kubistů , abstraktní a surrealista umění, ale také pořádaly dočasné výstavy evropských a amerických umělců.

Art of This Century, muzeum/galerie v New Yorku , 1942, prostřednictvím Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Peggy představovala jednu z nich propojení mezi evropským a americkým modernismem , stejně jako surrealismus a abstraktní expresionismus. Ernst byl přijat jako jeden z nejslavnějších a nejvýznačnějších představitelů surrealistického hnutí. Jeho sňatek s Peggy Guggenheimovou o něj ještě více zesílil zájem veřejnosti. Galerie byla jednou z prvních mezinárodních galerií v New Yorku mísící americké a evropské umění. Rychle se stal nejstimulovanějším místem pro současné umění a platformou pro mladé americké abstraktní expresionisty, jako jsou Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still a mnoho dalších.

Peggy Guggenheimová doma s Jacksonem Pollockem před jeho nástěnnou malbou, New York, ca. 1946, přes Phaidon

Peggy nejprve předváděla umění evropských surrealistických umělců v exilu, ale brzy si uvědomila, že je její povinností také podporovat umění své doby. Propagovala a kultivovala tvorbu nových umělců jako např Jackson Pollock . Byla to Peggy Guggenheim, kdo dal Pollockovi začátek uměleckého života tím, že si objednal malba 'nástěnná malba' v létě 1943. Do listopadu toho roku Pollock vytvořil to, co bylo největším dílem celé jeho kariéry, mimořádnou horizontální nástěnnou malbu. Měl to být jeden z nejdůležitějších obrazů Abstraktní expresionismus . Peggy a její sbírka tak sehrály zásadní roli prostředníka v rozvoji kariéry několika moderních umělců včetně Jacksona Pollocka a Maxe Ernsta.

Sbírka moderního umění Peggy Guggenheimové v Itálii

Peggy Guggenheim v řeckém pavilonu , Benátské bienále, 1948, prostřednictvím sbírky Peggy Guggenheim, Benátky

Navzdory úspěchu Umění tohoto století v New Yorku se Peggy chtěla vrátit do Evropy. V roce 1947 zavřela svou galerii a odletěla do Evropy. Cestou tam se rozhodla, že jejím budoucím domovem budou Benátky. Pro Benátské bienále v roce 1948, Peggy byla pozvána, aby vystavila svou sbírku, a to mělo obrovský vliv na budoucnost bienále. Jednalo se o nejobsáhlejší přehled abstraktního a surrealistického moderního umění, který byl dosud v Itálii uveden. Američtí umělci jako Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still byli vystavováni na mezinárodní úrovni vůbec poprvé. Sbírka Peggy Guggenheimové zavedla evropské milovníky umění do newyorské malířské školy, která ovládla uměleckou scénu v padesátých letech minulého století.

Peggy Guggenheim v Benátkách , 1949, prostřednictvím sbírky Peggy Guggenheim, Benátky

O rok později po Bienále koupila Peggy benátský palác Palazzo Venier Dei Leoni z 18. století, kde je její sbírka uložena dodnes. Peggyiny osobní vazby s umělci po jejím návratu do Evropy nadále rostly. V roce 1951 to byl nejen její dům, ale také jej otevřela veřejnosti. Celkem zde bylo vystaveno 326 obrazů a soch, včetně děl Pabla Picassa, Jacksona Pollocka, Constantina Brancusiho, Joana Miró, Alexandra Caldera, Salvadora Dalího, Willema de Kooninga, Marka Rothka, Alberta Giacomettiho, Wassily Kandinského a Marcela Duchampa. Peggy Guggenheim zasvětila svůj život a své jmění sbírání a prosazování myšlenek moderního umění a nakonec uspěla. Jedna z největších světových sbírek moderního umění, známá jako Peggy Guggenheim Collection, měla navždy poznamenat historii umění.

Peggy Guggenheim vyniká ve světě umění

Peggy Guggenheim a její psi v zahradách paláce , foto Ray Wilson, 1953, přes Christie’s

V oblasti umění ovládané muži se Peggy dokázala prosadit jako model osvobozené ženy. Její život se prolínal s aktivitou snažit se dát dohromady dokonalou sbírku moderního umění. Je jednou z mála žen, které ve 20. století zakládaly muzea. V letech 1929 až 1939 utvářely dějiny umění také další ženy jako Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller a Mary Quinn Sullivan, zejména v oblasti nově vznikajícího a moderního umění. Vskutku, mnoho z těchto žen sbíralo umění , ovlivnily trh s uměním a přispěly k propagaci moderního umění.

Peggy Guggenheim pózuje s obrazy Jacksona Pollocka , foto Jerry T. Mosey, Benátky, Itálie, 30. května 1979, via Vanity Fair

V době, kdy bylo sběratelství záležitostí mužů, bylo těžší být umělkyní, natož patronkou. Peggy Guggenheim se však vzepřela společenským normám a jako první představila široké veřejnosti řadu umělců. Ženy byly uzavřeny ve svých domácnostech, ale Peggy riskovala mnohem dříve než mnozí jiní v uměleckém světě. Kdyby neporušila buržoazní morálku, nikdy by nedosáhla této úrovně nezávislosti ve světě ovládaném muži. Bez žen galeristek si lze jen stěží představit, jaké by byly dnešní dějiny moderního umění. Po mnoho let byly ženy vyloučeny z tradičních vedoucích rolí. Ženy jako mecenášky umění dokázaly, že si zaslouží důležité a rovné místo vedle mužů.