Sam Gilliam: Narušení americké abstrakce

Sam Gilliam je současný americký malíř, aktivní od poloviny 20. století. Svou uměleckou praxi mnohokrát rozložil a obnovil. Od své rané tvrdé abstrakce přes ikonické malby na závěsech, koláže a nedávné sochařské práce zůstal neustálým experimentátorem. Gilliam se kříží s médii a žánry, včetně malby barevných polí; pouští se mezi ně a mezi ně, ale veškeré své dílo spojuje se základním duchem malířství.

Sam Gilliam a The Washington Color School

Téma Pět I od Sama Gilliama , 1965, prostřednictvím Galerie Davida Kordanského

Na počátku 60. let 20. století Sam Gilliam byl spojen s Washingtonská barevná škola : skupina malířů Color Field z oblasti Washingtonu D.C., kteří upřednostňovali ploché, geometrické, jednoduché kompozice, které jim umožňovaly zvýraznit barvu a barevné vztahy jako primární problém jejich práce. Kromě Gilliama patří mezi malíře spojené s Washington Color School Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , a Morris Louis . Vliv Washingtonské barevné školy se odráží v Gilliamově díle, ale postupně došel k metodám zkoumání barev, které mu byly více vlastní.

Vyvíjející se abstrakce

Nalil od Sama Gilliama , 1965, prostřednictvím Galerie Davida Kordanského

Sam Gilliam se nejprve proslavil svou tvrdohlavostí, abstraktní obrazy , z nichž jeden byl v roce 1964 zahrnut do výstavy Post-malířská abstrakce . Kurátorem této show byl vlivný umělecký kritik Klement Greenberg pro Los Angeles County Museum of Art, aby zdůraznilo stylistické tendence nové generace malířů, včetně Gilliama, u kterého Greenberg pozoroval, že směřují k fyzické otevřenosti designu nebo k lineární jasnosti nebo k obojímu[…]Mají sklon, mnoho z nich, zdůrazňovat kontrasty čistého odstínu spíše než kontrasty světla a tmy. V zájmu toho, stejně jako v zájmu optické čistoty, se vyhýbají silnému laku a hmatovým efektům.

Greenberg tvrdil, že to byla reakce proti/nevyhnutelné evoluci malířské abstrakce, která se vyznačuje přívalem tahů, skvrn a pramínek barvy[…]Tah zanechaný nabitým štětcem nebo nožem a prolínáním světlých a tmavých gradací, které vystavovali umělci jako Hans Hoffmann a Jackson Pollock . Tato malířská abstrakce explodovala na popularitě od 40. let 20. století, což vedlo k formalizaci stylu a jeho následné redukci na soubor manýrismu. Gilliamova práce z této rané fáze jeho kariéry jistě potvrzuje Greenbergovu tezi; čisté, rovnoměrné, ploché, rovnoběžné barevné pruhy, probíhající diagonálně přes tato plátna. Gilliamova pozdější tvorba však poněkud komplikuje jeho místo v této dichotomii abstraktní malby.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Toto rozdělení mezi malířskou a post-malířskou abstrakcí lze běžnějšími stylistickými termíny popsat jako rozdíl mezi akční malbou a malbou barevného pole. Malířská abstrakce/akční malba se zabývá individuálním vyjádřením a odráží intuitivní, improvizační proces. Malba v barevném poli/post-malířská abstrakce je tlumená, anonymní ve svých znacích, více o studiu vizuálních efektů než o samotném tvůrčím procesu malby.

Závěsné malby – nový typ barevného pole

27. 10. 69 od Sama Gilliama , 1969, přes MoMA, New York

Greenbergova show ukázala, že malíři se vzdalovali od autorského, Painterlyho rozkvětu, k anonymnějším zdánlivým aplikacím barvy, bez stejné násilné expresivity, která byla tak definitivní pro americkou abstraktní malbu ve 40. a 50. letech. V roce 1965 Sam Gilliam narušil tento estetický trend svými Drape Paintings.

Tyto obrazy, vyrobené na plátně, byly prezentovány nenatažené a přehozené ze zdi, což umožnilo látce viset, kroutit se a skládat přes sebe. V těchto dílech zůstala tenká aplikace čistých barev (emblematická pro malbu Color Field), ale Gilliam kombinuje geometrickou jasnost pro chaotický styl akční malby s rozmazanými barvami a stříkajícími barvami. Když Gilliam sundal svá plátna z nosítek, dále zdůraznil tělesnou, lidskou a expresivní povahu malování . V tomto smyslu oživil Painterlyovy zájmy, aniž by je pouze přeformuloval nebo přijal jako soubor manýrismu. Gilliam našel cestu nikoli ústupem do minulosti, ale odkrytím nového způsobu malířství, čerpaného z momentu, kterému dominovala hluboce nemalířská práce: jak Greenbergova nová forma abstrakce, tak příchod Populární umění zdálo se, že signalizuje konec malířství.

Tyto inovativní závěsné obrazy zůstávají nejuznávanější sérií Sama Gilliama. Síla Gilliamova gesta spočívala v tom, že při vynášení vrozeného sochařského potenciálu malby, který je typicky zastřen konvencí plochého, nataženého plátna, často odvádějícího pozornost od skutečné dimenzionality materiálů, místo toho se soustředí na iluzionistický prostor vytvořený barvou. a tónové vztahy.

Kolážové obrazy

Arc Maker I a II od Sama Gilliama , 1981, prostřednictvím Galerie Davida Kordanského

Navzdory úspěchu těchto zahalených obrazů se Sam Gilliam nespokojil se stagnací. Počínaje rokem 1975, deset let poté, co poprvé sundal svá plátna z nosítek, se Sam Gilliam místo toho zabýval sérií kolážovaných děl. V roce 1977 se z nich vyvinulo impozantní dílo, společně nazvané Černé malby.

V těchto Černých obrazech Sam Gilliam opět využívá geometrické motivy. Jsou však překryty hustým souborem jasných barev a tmavě černé barvy. Uvnitř obrázků protínají čárové segmenty, kruhy a obdélníky zasypané duny černé akrylové barvy, přes které se objevují skvrny barev. V této sérii je pozoruhodné, že Gilliam nanáší barvu hustě a neomezeně, čímž opět připomíná díla akční malby. V jistém smyslu tyto kousky spojují sklony jeho posledních dvou velkých sérií v něco zcela nového. Neosobní geometrie jeho tvrdých maleb se setkává s nabitou volností jeho maleb Drape.

Tyto koláže jsou také spojeny s Drape Paintings v tom smyslu, že Gilliam znovu rekontextualizuje malbu na plátně tím, že je používá jako vysokoškolský materiál, připojuje kusy malovaného plátna k sobě, čímž zdůrazňuje proměnlivost této formy. Podobně jako pozdní díla Helen Frankenthaler, Gilliamovy koláže mísí vizuální jazyky akční malby a malby barevných polí.

Svatý Mořic mimo Mondrian od Sama Gilliama , 1984, prostřednictvím Galerie Davida Kordanského

Na začátku 80. let začal Sam Gilliam pro svá plátna používat nepravidelné podpěry s tvrdými hranami. Tyto pozdější černé malby jsou často složeny z více různě tvarovaných pláten napříč a mezi nimiž se geometrické tvary táhnou přes stejné, tlusté, barvy, střídavě tmavé a světlé. Během 90. a 20. století zůstala koláž pro Gilliamovu uměleckou praxi důležitá. Novější koláže se staly mnohem vizuálně složitějšími a rušnějšími, pokud jde o jejich barvu a překrývající se vzory. Gilliam si všiml vlivu prošívání na tyto pozdější práce. Gilliam těmito kolážemi propojuje malbu, dříve sebeposedlé médium, s jinými uměleckými tradicemi a uniká nevyhnutelnosti nevýrazného stylu rekontextualizací Painterlyho rozkvětů.

Politické a malířské

4. dubna , 1969, Sam Gilliam, přes Smithsonian American Art Museum, Washington

Jako an Afroamerický umělec , přicházející do výtečnosti během Hnutí za občanská práva, Sam Gilliam čelil kritice ze strany osobností v rámci Hnutí černé magie 60. a 70. let za účast na abstraktním umění. Podle Gilliamových kritiků byla abstrakce politicky inertní a neschopná řešit skutečné a naléhavé obavy černých Američanů. Mnozí také tvrdili, že abstrakce, jak tehdy existovala v Americe, patřila k eurocentrické tradici umění, která byla nepřátelská a vylučující nebílé umělce. Tato kritika Gilliama byla vydána navzdory jeho osobní účasti v Hnutí za občanská práva. Svého času sloužil ve vedoucí roli své kapitoly NAACP a účastnil se Pochodu na Washington.

Sam Gilliam si zachoval účinnost abstraktní malby jako nástroje společenské změny. V nedávném rozhovoru pro Louisianské muzeum moderního umění Gilliam tvrdil:

[Abstraktní umění] si s tebou zahrává. Přesvědčí vás, že to, co si myslíte, není všechno. Vyzývá vás, abyste pochopili něco, co je odlišné […] člověk může být stejně dobrý v odlišnosti […] Myslím tím, že pokud je to vaše tradice, čemu říkáte postavy, stejně umění nerozumíte. To, že to vypadá jako něco, co se vám podobá, ještě neznamená, že tomu rozumíte. Proč se neotevřít?

Vztah Sama Gilliama a dalších černých, abstraktních umělců k Hnutí černých umění, jakkoli to bylo v té době sporné, byl v posledních letech přehodnocen umělci i historiky. Více důvěry se dostalo spojení mezi improvizační abstrakcí a tradičními formami černého umění, jako je jazz a blues, hudba, kterou Gilliam výslovně citoval jako vliv a která ho staví více do souladu s představami o černošské estetice, které se objevily během éry občanských práv.

Kolotoč II od Sama Gilliama , 1968, prostřednictvím Dia Art Foundation

Stejná krása improvizace se projevuje v podobě intuitivního rozstřikování Gilliamových přehozených pláten nebo vzorů tvořených skládáním papíru v jeho akvarelech. I v kolážích se objevují paralely k improvizační hudbě: Přeskakování mezi různými momenty, myšlenkami a notami, sjednocenými kompoziční strukturou písně či plátna.

Kromě toho, práce Sama Gilliama, jakkoli abstraktní, vždy pronikala do politických událostí a myšlenek. Vezměte si například malbu 4. dubna , jehož název odkazuje na datum zavraždění Martina Luthera Kinga Jr. Historik umění Levi Prombaum ve své recenzi pořadu s tímto dílem tvrdí: Gilliamovy odkazy na krev a modřiny vybízejí ke čtení těchto pláten jako forenzních důkazů. Vzhledem k tomu, že narážky na Kingovo obětní tělo slouží jako index malířova těla, Gilliam tlačí na to, co pro expresionistické plátno znamená indexovat pohyb. Současný černý umělec Rashid Johnson souhlasí, pokud jde o politickou relevanci Gilliama: Myslím... na Gilliama častěji pro jeho sílu charakteru a jeho použití barev jako aktivistického nástroje.

Negace autorských rozkvětů byla klíčová pro pojetí postmalířské abstrakce, jak byla chápána v 60. letech. Možná, že Sam Gilliam měl blízko k takovým teoriím, že bylo obtížné vnímat, jak jeho vlastní osoba a vnější politika jeho identity souvisí s jeho prací v té době. Zpětně je však tento aspekt jeho tvorby patrný. Navíc slouží jako další příklad toho, že Gilliamova vize malířství přesahuje Greenbergovu. Přijetí viditelné, autorské role i strukturální a procedurální vliv improvizační hudby jsou prostředky, kterými Gilliam ve své tvorbě udržoval při životě malířského ducha.

Nejnovější dílo Sama Gilliama

Instalační snímek Existed, Existing od Sam Gilliam , 2020, prostřednictvím galerie Pace

V poslední době Sam Gilliam přidal do svého repertoáru skupinu nových, sochařských děl. Zrovna letos v listopadu Gilliamova nejnovější show Existed, Existing představovala skupinu geometrických soch, převážně kruhů a pyramid, vyrobených ze dřeva a kovu. Tyto práce se zdají pro Gilliama v posledních letech bezprecedentní. Jejich monochromatická a formální čistota se vymyká expresivitě jeho tvorby posledních desetiletí.

Tyto sochy připomínají více než cokoli ducha jeho tvrdých abstrakcí z počátku 60. let. Co se týče malby, rozhodně mají více společného s Greenbergovým druhem Post-Painterly, malby Color Field než s čímkoli jiným. Gilliamovi tento styl samozřejmě není cizí, ale i jeho nejtvrdší malby nesly známky toho, že byly vyrobeny ručně. U těchto soch tomu tak není. Gilliam se znovu ukazuje jako nedefinovatelný v tak přísných pojmech.

Tyto sochy jsou doplněny dvěma novými soubory obrazů. Za prvé, senzibilita malby Barevné pole se vrací ve skupině velkoplošných, monochromatických akvarelů. Ty sdílejí se sochami jakýsi rozhodný klid.

Mississippi Shake Hadr od Sama Gilliama , 2020, prostřednictvím galerie Pace

Ten klid však naruší druhá série obrazů, díla jako Mississippi Shake Hadr , které ukazují, že Sam Gilliam má stále zájem o Painterlyho výraz. Navzdory tomu, že plátna neroztahuje, nebo je přetváří a kolážuje, je schopen dělat životně důležitou práci na jediném, obdélníkovém, nataženém plátně. Veškeré Gilliamovo experimentování v přítomnosti tohoto nového díla je znovu potvrzeno jako jeho oddanost malbě a malířství v jejich nejradikálnějších i tradičních formách. Zdá se, že každá praxe, do které Gilliam fušuje, nějakým způsobem přetrvává po celou dobu jeho kariéry a vetkává se do široké, ale soudržné vize malby.