Secesní šperky: 7 vlastností, které byste měli vědět

Vytříbený styl secesních broží a přívěsků je okamžitě rozpoznatelný. Jejich propracované návrhy měly přírodu nejen napodobovat, ale převyšovat její krásu. Secesní mistři navrhli vysoce detailní, zdobené předměty jako reakci na pokračující industrializaci, aby ukázali skutečnou krásu řemesla a jedinečných výtvorů. Používali inovativní techniky a materiály, které dodnes fascinují publikum. Níže je sedm zajímavých faktů o těchto honosných a jedinečných objektech.

1. Co je secese?

Secese byla relativně krátkým hnutím, které trvalo přibližně od roku 1895 do začátku 1. světové války v roce 1914. Přesto zanechalo trvalý dopad na dějiny západního umění. Secese zahrnovala všechny možné žánry umění a řemesel, včetně malby, textilního designu, výroby šperků, architektury a dalších. Všechny tyto přístupy sdílely jednu estetiku náročně zdobených, přírodou inspirovaných kompozic.

Secese byla částečně ovlivněna tzv Umění a řemesla hnutí, které se postavilo proti masové výrobě a poskytlo alternativu v podobě náročně zdobených ručně vyráběných vzorů. Obě hnutí byla v podstatě radikální reakcí na pokračující industrializaci a ztrátu kontaktu lidí s přírodou. Když mluvíme o secesi, často mluvíme o francouzské nebo belgické větvi hnutí, ale ta byla rozšířena po celé Evropě a dokonce i ve Spojených státech a měla některé regionálně výrazné rysy.

2. Rozdíl mezi secesním a art deco šperkem

Rozdíl mezi styly Art Nouveau a Art Deco je obecný předmět zmatek . Pokud však rozumíme logice estetiky, můžeme snadno rozlišit jedno od druhého. Zatímco secese byla zaměřena na napodobování přírody, jejích asymetrických křivek a květinových ornamentů, Art Deco bylo oslavou nového průmyslový věk, těžká technika a lidstvo převyšující přírodu.

Zatímco secesní návrhy obvykle představují složité kompozice, přívěsky a brože ve stylu art deco jsou ve většině případů soustředěny kolem jednoho drahokamu a ukazují dokonale symetrickou, hranatou kompozici geometrických forem. Rozdíl je také vidět v barvách; Složitá řada odstínů secese kontrastuje s jednoduchými barevnými schématy Art Deco.

3. Jaké materiály byly použity?

Secesní šperky byly přelomové částečně díky inovativnímu přístupu k materiálům. Tradičně se západní šperky vyráběly většinou ze zlata a drahých kamenů, přičemž hlavním kritériem pro hodnotu hotového kusu byla hodnota materiálů. To však secese zpochybnila. Zatímco stále používali zlato, mistři jako René Lalique a Georges Fouquet používali mnohem skromnější materiály, jako je rohovina, jaspis, jantar, sklo a smalt. Těžiště se tak přesunulo od prestiže materiálů k řemeslné zručnosti a umění umělce.

Dalším neobvyklým materiálem byla perla, a to především specifický druh. Zatímco většina mistrů šperků dávala přednost dokonale kulatým identickým přírodním perlám, secesní řemeslníci volili barokní perly nepravidelných tvarů a odstínů, které jim připadaly vizuálně přitažlivější a vhodnější pro jejich složité kompozice. Někteří umělci záměrně a neomaleně používali napodobeniny. Například jeden z nejoblíbenějších způsobů výroby smaragd bylo pokrýt skalní krystal zelenou želatinou. Roh, jak již bylo zmíněno dříve, byl levný materiál vyráběný z rohů domácího skotu. Dalo se poměrně snadno řezat, bělit nebo barvit a zároveň bylo dostatečně odolné pro použití ve šperkařství. Ve většině případů se používal k napodobování paruk hmyzu nebo semen platanů.

4. Kdo byli velcí mistři secesního šperku?

René Lalique byl možná jedním z nejznámějších secesních klenotníků. Lalique často pracovala s fantazijními ženskými postavami, z nichž nejvýznamnější byly sfingy, sirény a tajemné poloviční vážky. Georges Fouquet byl také spojen s dalším významným secesním mistrem. Fouquet najal na rekonstrukci svého butiku českého malíře Alphonse Muchu. Tato zakázka později vedla k četným spolupracím v oblasti designu šperků.

Lucien Gaillard a jeho bratr Eugene, významný designér secesního nábytku, patřili k dlouhé dynastii pařížských klenotníků. Lucien se zajímal o japonskou kulturu a umění. Naverboval dokonce japonské řemeslníky vycvičené v malbě a lakování na slonovinu, což bylo v té době neobvyklé. Dalším jménem spojeným s hnutím je Henri Vever.

Vever se nechal inspirovat renesančním stylem, než se obrátil k secesi. Vliv starších stylů, o které se zajímal, zůstal viditelný i v jeho pozdějších dílech. Vever nebyl jen mistr šperků, ale také autor knih. Na jeho třísvazkové dílo o francouzských špercích v devatenáctém století se historici často odvolávají. Na druhé straně oceánu bylo nejprominentnějším jménem Louis Comfort Tiffany, zakladatel Tiffany & Co. Tiffany často pracoval s platinou, ale stal se široce známým pro své osobité použití skla, díky kterému bylo jeho dílo okamžitě rozpoznatelné.

5. Mezikulturní odkazy v návrzích secesních šperků

Secese byla v podstatě produktem své doby. Výstavy exotických rostlin, zvířat a artefaktů zaujaly mysl západní veřejnosti a mistři secese byli připraveni takové vzácný krása v jejich dílech. Jeden z nejzřetelnějších kulturních odkazů lze zaznamenat v použití egyptských motivů. Díky Egyptomania který zuřil jen o několik desetiletí dříve a zanechal dlouhodobý dopad na evropskou kulturu, můžeme vidět vlivy egyptské ikonografie na secesní šperky.

Ve Francii jeden z nejvýraznějších vlivů přišel z japonské kultury. Tento umělecký směr je také známý jako japonismus . Japonský vliv je viditelný nejen ve stylu, ale i v přístupu k tématu. Podobně jako japonští umělci, ani mistři secese se neodvrátili od přirozeného koloběhu života. Měli zájem ukázat semena, plné květy a sušené květiny. Ve Spojených státech secesní šperky od Tiffany & Co často ukazovaly návrhy inspirované byzantskou ikonografií, zatímco skandinávští a britští mistři často odkazovali na lidové umění svých regionů.

6. Secese a ženská postava

Jedním z nejvýraznějších rysů secese je použití ženských postav jako další formy dekorace. Romantizovaný obraz ženy, často nahé, byl symbolem blízkosti k přírodě se sexuálním podtextem. Svým způsobem byly takové snímky kývnutím na symbolismus, tehdy populární umělecké hnutí, které často ukazovalo ženy jako sexualizované symboly nekontrolované přírody, odkazující současně na jejich přitažlivost a nebezpečí.

Medúza , bytost z řecké mytologie, často uváděná v secesních špercích. Podle legend byla Medúza prokleta bohy a měla děsivou schopnost svým pohledem kohokoli proměnit v kámen. Mezi další nebezpečné a sexualizované ženské bytosti, které jsou patrné v secesních předmětech, patří sfingy, sirény a mořské panny.

7. Temnější podtón: secesní šperky a dekadence

Jakkoliv mohou secesní šperky na první pohled vypadat vesele a étericky, často se pod nimi skrývá prvek temnoty. Bylo to částečně kvůli hnutí Dekadence. Dekadence bylo v podstatě hnutí vyjadřující zklamání v přítomnosti a nevíru v budoucnost, zaměřené na témata smrti, rozkladu a umělosti. V jednom z nejvýraznějších dekadentních románů té doby Dozadu ( Proti přírodě ) (1884) Karla-Jorise Huysmanse, hlavní hrdina, znuděný a rozčarovaný skutečným životem kolem sebe, se snaží vytvořit něco krásného, ​​když ozdobí krunýř živé želvy drahokamy. Zvíře nakonec zemře na nadměrnou váhu na zádech, což opět dokazuje marnost lidských pokusů změnit svět podle svých představ.

Ozvěny této filozofie lze nalézt v mnoha secesních špercích, zejména těch s barevným hmyzem a fantazijními květinami začleněnými do kompozice. Další náznak temnoty lze nalézt na obrázcích netopýrů, hadů, můr a pavouků, které se často vyskytují na secesních brožích a přívěscích. Tato nebezpečná a odpudivá stvoření byla spojena s tématy jako smrt a nemoc, stejně jako s hrozbami přicházejícími ze světa kolem nás.