10 slavných francouzských malířů 20. století
Během rozmachu moderního umění 20. století Francie ubytovala a vychovala množství umělců a jejich příbuzných hnutí.
I se seznamem 10 pozoruhodných francouzských malířů 20. století toto číslo pouze porušuje povrch bohatství uměleckého génia, který ve Francii v tomto období vzkvétal.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regata v Cowes , 1934, Národní galerie umění, Washington, D.C
Raoul Dufy byl fauvistický malíř, který úspěšně přijal barevný, dekorativní styl tohoto hnutí. Běžně maloval open air scény s živými společenskými angažmá.
Dufy studoval umění na stejné akademii jako kubistický umělec Georges Braque zúčastnil. Dufy byl specificky ovlivněn impresionistickými krajináři jako Claude Monet aCamille Pissarro.
Bohužel se u Dufyho ve stáří rozvinula revmatoidní artritida v rukou. To znesnadňovalo malování, ale umělec se rozhodl připevnit si na ruce štětce, aby mohl pokračovat v práci, čímž promluvil ke své pozoruhodné lásce ke svému řemeslu.
9. Fernand Leger
Fernand Leger, Akty v lese , 1910, olej na plátně, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Nizozemsko
Fernand Léger byl významný francouzský malíř, sochař a filmař. Studoval na School of Decorative Arts a Académie Julian, ale byl odmítnut z École des Beaux Arts. Kurzy směl navštěvovat pouze jako nezapsaný student.
I přes tento neúspěch se Léger stal známým jménem v moderním umění. Léger začal svou kariéru jako an impresionista malíř. Poté, co viděl výstavu Paula Cézanna v roce 1907, přešel k více geometrickému stylu.
Během jeho kariéry se Legerovy obrazy stávaly stále abstraktnějšími a drsnějšími, se skvrnami primárních barev. Jeho díla byla vystavena na Salon d’Autumn vedle dalších kubistů, jako jsou Picabia a Duchamp. Tento styl a seskupení kubistů vešlo ve známost jako Sekce d’Or (Zlatý řez).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Akt sestupuje po schodech, č. 2 (1912). Olej na plátně. 57 7/8″ x 35 1/8″. Muzeum umění ve Filadelfii.
Marcel Duchamp pocházel z umělecké rodiny. Jeho bratři Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon a Suzanne Duchamp-Crotti jsou umělci sami o sobě, ale Marcel pravděpodobně udělal největší otisk v umění.
Marcel Duchamp je obvykle připomínán jako vynálezce hotové umění formulář. Prolomil definici umění a učinil ji téměř nedefinovatelnou. Učinil tak, když našel předměty, postavil je na podstavec a nazval je uměním. Jak již bylo řečeno, jeho umělecká kariéra začala malováním.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Duchamp maloval ve svých raných studiích realističtěji, pak se stal dokonalým kubistickým malířem. Jeho obrazy byly vystaveny v Veletrh nezávislých a podzimním salonem.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Tanec , 1910, olej na plátně, Ermitážní muzeum, Petrohrad Rusko.
Henri Matisse byl původně studentem práv, ale zánět slepého střeva způsobil, že na krátkou dobu předčasně ukončil studium. Zatímco se zotavoval, jeho matka mu koupila umělecké potřeby, aby zabrala jeho čas, a to navždy změnilo jeho život. Nikdy se nevrátil na právnickou fakultu a místo toho se rozhodl studovat na Académie Julian. Byl žákem Gustava Moreaua a Williama-Aldolpha Bougereaua.
Po přečtení eseje Paula Signaca Neoimpresionismus Mattisseovo dílo se stalo pevnější a střízlivější s důrazem na formu. To vedlo k jeho proslulosti jako fauvistického umělce. Jeho důraz na ploché snímky a dekorativní, nápadné barvy z něj udělaly určujícího umělce tohoto hnutí.
6. Francis Picabia
Francis Picabia, Komická síla , 1913-14, akvarel a grafit na papíře, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia je proslulý malíř, básník a typograf . Svou vážnější uměleckou kariéru zahájil zajímavým způsobem. Picabia měl sbírku známek a potřeboval více finančních prostředků na její pěstování. Picabia si všiml, že jeho otec vlastní mnoho cenných španělských obrazů, a přišel s plánem, jak je prodat, aniž by to jeho otec zjistil. Maloval přesné kopie a kopiemi naplnil dům svého otce, aby prodal originály. To mu dalo praxi, kterou potřeboval k nastartování své malířské kariéry.
Picabia začala v obvyklých stylech doby, impresionismu a pointilismus před přechodem ke kubistické tvorbě. Je jedním z hlavních umělců zapojených do sekce d'Or, stejně jako 1911 Skupina Puteaux .
Po kubistickém období se Picabia stal majorem dadaista postava. Odtud se zapletl s Surrealista hnutí, než nakonec opustí umělecké založení.
5. George Braque
Georges Braque, Krajina v L'Estaque , 1906, olej na plátně, Art Institute of Chicago.
Georges Braque byl vyškolen pro práci v rodinném podniku Braque. Byl dekoratérem a malířem domů, ale našel si čas na noční studium na École des Beaux Arts.
Jako mnoho jiných kubistických, francouzských malířů, Braque začal svou kariéru jako impresionistický malíř. Poté, co v roce 1905 navštívil skupinovou výstavu fauvistů, změnil svůj styl. Braque začal malovat pomocí brilantních, emocionálních barev nového hnutí.
Jak jeho kariéra postupovala, přešel ke kubistickému stylu. Je jedním z umělců Section d'Or. Jeho kubistický styl je srovnatelný s Picassovým kubistickým obdobím. Jejich kubistické malby je někdy těžké odlišit.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912, Kalvárie (Golgota), olej na plátně , 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art, New York.
Marc Chagall , považovaný za hlavního židovského umělce dvacátého století, byl malíř, který také pracoval v mnoha uměleckých formátech. Věnoval se také barevnému sklu, keramice, tapisérii a výtvarnému umění.
Chagall často maloval zpaměti. Byl obdařen fotografickou pamětí, ale ta stále není vždy přesná. To často rozmazávalo realitu a fantazii a vytvářelo obzvláště kreativní námět.
Barva byla ústředním bodem jeho obrazů. Chagall dokázal vytvořit vizuálně výrazné scény s použitím pouze několika barev. V obrazech, které používaly více barev, jejich intenzita stále přitahuje pozornost diváka a vzbuzuje intenzivní emoce.
3. Andre Derain
Andre Derain, Poslední večeře , 1911, olej na plátně, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain začal svá umělecká studia samostatně, při studiu techniky experimentoval s krajinomalbou. Jak jeho zájem o malbu rostl, navštěvoval kurzy na Académie Camillo, kde se setkal s Matissem.
Matisse viděl v Derainovi neuvěřitelný talent a přesvědčil Derainovy rodiče, aby mu umožnili zanechat inženýrství a věnovat se umění na plný úvazek. Jeho rodiče souhlasili a oba umělci strávili léto 1905 přípravou děl pro Salon d’Autumn. Na této výstavě se Matisse a Derain stali otci fauvistického umění.
Jeho pozdější tvorba se vyvinula směrem k novému druhu klasicismu. Odrážela témata a styly starých mistrů, ale s jeho vlastním moderním nádechem.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olej a akryl na masonitu, Metropolitní muzeum
Jean Dubuffet přijal nízkou uměleckou estetiku. Jeho obrazy kladou důraz na autenticitu a lidskost před konvenčně přijímanou uměleckou krásou. Jako samouk nebyl připoután k uměleckým ideálům akademie. To mu umožnilo vytvořit přirozenější, naivní umění. Založil Art Brut hnutí zaměřené na tento styl.
Jak již bylo řečeno, navštěvoval uměleckou akademii Julian, ale pouze 6 měsíců. Zatímco tam, on navázal spojení se slavnými umělci jako Juan Gris, André Masson a Fernand Léger. Tento networking mu nakonec pomohl v kariéře.
Jeho tvorba sestávala převážně z maleb s výraznými, nepřerušovanými barvami, které měly kořeny ve fauvismu a Most pohyby.
1. Elisa Bretonová
Elisa Bretonová, Nepojmenovaná , 1970, Izraelské muzeum
Elisa Breton byla uznávanou klavíristkou a surrealistickou malířkou. Byla třetí manželkou spisovatele a umělce Andre Bretona a oporou pařížské surrealistické skupiny až do roku 1969.
Po smrti svého manžela se ve svých dílech snažila podporovat autentickou surrealistickou aktivitu. Ačkoli mezi surrealisty nebyla extrémně asertivní, byla stále považována za pozoruhodnou surrealistickou malířku, i když byla zřídka vystavována.
Je známá svými obrazy a také svými surrealistickými škatulkami.