Egejské civilizace: Vznik evropského umění

Dvě sochy z kykladského mramoru, hlava a ženská postava
Vrozená predispozice lidí vyjádřit krásu přírody, která nás obklopuje, nás po staletí vedla k objevování a definování Krásy. Od těch nejmenších artefaktů až po ty nejreprezentativnější veřejné památky, naše pátrání po kráse bylo jádrem a hnací silou egejských civilizací a vzniku evropského umění.
Toto je první ze série pěti článků, které zavedou čtenáře na cestu starověkými řeckými civilizacemi a projevy a vývojem umění, jak je vyjádřeno v artefaktech, které přežily tisíciletí a zdobí muzea po celém světě.
z Doba bronzová kykladská a minojských civilizací, které sérii začínají, postoupíme do éry mykénského umění, do doby Velkých království, Homéra a Trojské války, do doby hrdinů a bohů. Třetí článek se bude snažit představit obrovské úspěchy klasického – zlatého věku, éry, která stanovila standardy pro umění, neboť položila také základy mnoha věd, filozofických a politických směrů.

Kykladské ostrovy, zdroj pinterest.com
Fenomén klasického Řecka se ve známém světě rozšířil především výboji Alexandra Velikého, helénistické období znamenalo rozmach řeckého umění, věd, filozofie, ale i jeho případný úpadek a sepsi. Z trosek klasických mistrovských děl, z pohanských vyřezávaných hlav bohů brutálně sťatých fanatici nového náboženství založili křesťané Byzantskou říši, vynořil se zcela nový svět umění, sevřený a omezený náboženstvím askeze vnuceným, nicméně vzpurný. ve svém inovativním přístupu k umění.
Egejské civilizace
V Egejském souostroví, jihovýchodně od pevninského Řecka, tvoří Kyklady skupina 220 ostrovů. Název Kyklady by se přeložil jako kruh ostrovů, tvořících kruh kolem posvátného ostrova Delos. Délos byl rodištěm boha Apollóna, tak posvátným, že zatímco lidé tam mohli žít, nikdo se na jeho půdě nemohl narodit ani zemřít. Ostrov si dodnes zachoval svou posvátnost a má pouze 14 obyvatel, správců archeologického naleziště. Podle řecké mytologie je Poseidon, bůh moře, rozzuřený na kykladské nymfy proměnil v ostrovy, umístěné k uctívání boha Apollóna.
Dnes jsou Kyklady z nejoblíbenějších turistických destinací v Řecku, ostrovy Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros a Koufonisia. Dva z těchto ostrovů jsou vulkanické, jmenovitě Santorini a Milos.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Masaccio (a italská renesance): 10 věcí, které byste měli vědět
Kykladské umění – předehra k post modernismu

FAF- Figurka se skládanou paží, ženská socha z parijského mramoru; 1,5 m vysoký, 2800-2300 př.nl (největší známý příklad kykladské sochy)
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Starověká kykladská kultura vzkvétala od r. 3300 až 1100 před naším letopočtem. Spolu s minojskou civilizací na Krétě a mykénskou civilizací pevninského Řecka jsou kykladská civilizace a umění hlavními civilizacemi z doby bronzové v Řecku.
Nejvýraznějším typem uměleckého díla, které se dochovalo, je mramorová figurka, nejčastěji jedna celovečerní ženská postava s rukama složenýma vpředu. Archeologové označují tyto figurky jako FAF pro postavu se složenou paží.
Kromě výrazného nosu jsou tváře hladké, což silně naznačují existující důkazy, že detaily obličeje byly původně malované. Nelegální vykopávky v nebývalém rozsahu v minulém století, drancování hřbitovů v regionu, byly hlavní příčinou toho, že mnoho těchto figurek se nachází v soukromých sbírkách, nezaznamenaných v archeologickém kontextu, ale je zřejmé, že byly použity převážně jako pohřební dary. Toto násilné odstranění také negativně ovlivnilo studium kykladské civilizace.

FAF – ženská figurka, Muzeum kykladského umění, Atény
V 19. století, kdy klasické umění bylo ideální a určovalo estetická pravidla, nebyly tyto figurky přitažlivé tak primitivní a hrubé. Paul H.A. Wolters, německý klasický archeolog z roku 1891, popisuje figurky jako „odpudivé a odporné“. Teprve během minulého století s nastupujícími trendy modernismu a postmodernismu připisovaly kykladským figurkám zvláštní estetickou hodnotu, kde se staly předmětem uměleckého studia a napodobování.
Významná muzea po celém světě mají věnovány kykladské sbírky a výstavy, avšak z přibližně 1400 známých figurek je pouze 40 % z systematických vykopávek.
Metropolitní muzeum v New Yorku má rozsáhlou sbírku kykladského umění, trvale vystavenou v galerii 151.

Mramorová ženská postava, z nejstarších příkladů FAF 4500–4000 př.nl, k vidění na The Met Fifth Avenue
Obrázek představuje vzácný typ známý jako steatopygotní což znamená hromadění tuku v hýždích a kolem nich, což je vlastnost nepochybně svědčící o plodnosti.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Alexander Calder: Úžasný tvůrce soch 20. století

Hlava kykladské sochy z Amorgos – Metropolitní muzeum umění, New York
Mramorová hlava z postavy ženy, raná kykladská doba II (2800-2300 př. Kr.). Obličej, nos, ústa a uši jsou vykresleny v reliéfu, zatímco barva vykresluje oči, svislé linky na tvářích, pásy na čele a vlasy. Jeden z nejzachovalejších objektů, kde jsou patrné techniky dekorativního malování.

Mramorový hráč na harfu, Metropolitní muzeum umění, New York
Mužská postava hrající na strunný nástroj sedí na židli s vysokým opěradlem. Toto dílo je jedním z prvních (2800–2700 př. n. l.) z malého počtu známých reprezentací hudebníků. Všimněte si výrazné a citlivé modelace paží a rukou.
Velké sbírky kykladského umění jsou vystaveny v Muzeum kykladského umění a v Národní archeologické muzeum v Aténách, kde lze virtuálně procházet a prozkoumat více z této umělecké formy.
Jako poslední poznámka o kykladském umění a určitě stojí za zmínku mozaiky Delosu. Jako velké kultovní centrum, které se rovnalo Delfám a Olympii, měl ostrov několik komplexů budov a v roce 1990 UNESCO zapsalo Delos na seznam světového dědictví. výjimečně rozsáhlé a bohaté archeologické naleziště, které zprostředkovává obraz velkého kosmopolitního středomořského přístavu .

Starověké řecké divadlo v Delos, zdroj – Wikipedie.

Dům delfínů, podlahová mozaika, Wikipedia.org
Mozaiky z Delosu jsou významným souborem starověkého řeckého mozaikového umění. Datují se do poslední poloviny 2. století př. n. l. a počátku 1. století př. n. l., během helénistického období. Mezi helénistickými řeckými archeologickými nalezišti, Delos obsahuje jednu z nejvyšších koncentrací dochovaných mozaikových uměleckých děl. Přibližně polovina všech dochovaných mozaikových řeckých mozaik z helénistického období pochází z Delosu.
MINOJSKÉ UMĚNÍ – VZNIK KRÁSY VE TVOŘENÍ

Mapa Kréty zobrazující důležitá minojská místa, ancientworldmagazine.com
Jižně od ostrovního komplexu Kyklady, nejjižněji od Egejského moře, se nachází ostrov Kréta.
Ke konci devatenáctého století zahájil britský archeolog Arthur Evans vykopávky v Knossu. Objevil stavbu, která mu připomínala legendární Labyrint, kde král Minos uvěznil Minotaura. V důsledku toho se Evans rozhodl pojmenovat civilizaci z doby bronzové na Krétě Minoan, název přetrval od té doby a považoval ji za „kolébku evropské civilizace“.
Nedávné studie a výzkumy posilují Evansovy představy. V roce 2018 Ilse Schoep, autorka The Administration of Neopalatial Crete, napsala: „Evansovým vyprávěním bylo propagovat Krétu jako kolébku evropské civilizace, důsledky tohoto pozorování pro koncepty, které vytvořil, a interpretace, které učinil. nebyl plně prozkoumán. I když jsme se nyní teoreticky posunuli za hranice velkého vyprávění... v evoluci civilizace, v praxi Evansova rétorika žije dál, a to nejen v populární literatuře, jak by se dalo očekávat, ale také v běžném akademickém diskurzu.
Civilizace trvá několik tisíciletí a je klasifikována do:
- Raná minojština: 3650–2160 před naším letopočtem
- Střední minojština: 2160–1600 př.n.l
- Pozdní minojština: 1600–1170 před naším letopočtem
Paláce a fresky

Palác Knossos, jižní Propylaeum/vchod, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Minojské paláce , dosud vykopané na Krétě jsou:
- Knossos, minojský palác Knossos na Krétě
- Phaistos, minojský palác Phaistos na Krétě
- Malia Palace, Minoan Palace of Malia na východní Krétě
- Palác Zakros, Minojský palác Zakros na východní Krétě
Umění minojské civilizace na Krétě z doby bronzové projevuje lásku k přírodě, zvířatům, mořím a rostlinám, používá se ke zdobení fresek, keramiky a inspirovalo formy šperků, kamenných nádob a soch. Minojští umělci vyjadřují své umění v plynoucích, naturalistických tvarech a vzorech a v minojském umění je živost, která na současném Východě nebyla přítomná. Kromě svých estetických kvalit poskytuje minojské umění také cenný vhled do náboženských, komunálních a pohřebních praktik jedné z nejstarších kultur starověkého Středomoří.
Minojci byli národem mořeplavců, jejich kultura byla ovlivněna vlivy Blízkého východu, babylonskými a egyptskými vlivy, které lze nalézt v jejich raném umění. Minojští umělci byli neustále vystaveni jak novým nápadům, tak materiálům, které mohli použít ve svém vlastním jedinečném umění. Paláce a domy aristokracie byly vyzdobeny skutečnou freskovou malbou (buon fresco),

Palác Knossos, freska tří žen, přes Wikipedia.org
Minojské umění bylo nejen funkční a dekorativní, ale mělo i politický účel, zejména nástěnné malby paláců zobrazovaly panovníky v jejich náboženské funkci, což posilovalo jejich roli hlavy komunity. Umění bylo výsadou vládnoucí třídy; obecnou populaci tvořili farmáři, řemeslníci a námořníci.

Trůnní sál v paláci Knossos, přes wikipedia.org
Trůnní sál v Knossosu, přímo pod galerií fresek; těžce restaurovaný Evansem, datuje se do pozdní doby bronzové. Na trůn seděl král, královna nebo kněžka; gryfové jsou spojeni s kněžkami. Vlnitý tvar na zadní straně trůnu by mohl odkazovat na hory.

Freska ve skoku býka v paláci Knossos, přes nationalgeographic.com
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Nejkontroverznější umělecká díla 20. století
Minojská keramika

Námořnická baňka s chobotnicí, C. 1500-1450 př.nl, přes wikipedia.org
Minojská keramika procházela různými fázemi vývoje. Vyvíjel se v průběhu tisíciletí od jednoduchých geometrických forem k propracovaným impresionistickým zobrazením přírody i abstraktních lidských postav. Někdy zdobily nádobu reliéfně mušle a květiny. Běžnými formami jsou zobákovité džbány, poháry, pyxidy (malé krabičky), kalichy a pithoi (velmi velké ručně vyráběné vázy, někdy přes 1,7 m vysoké používané pro skladování potravin).

Námořní styl Ewer of Poros, 1500-1450 př.nl, přes wikipedia.org
Poslední fáze evoluce keramiky, známá jako Marine Style, charakterizovaná detailními, naturalistickými vyobrazeními chobotnic, argonautů, hvězdic, mušlí tritonů, hub, korálů, kamenů a mořských řas. Dále Minojci plně využili tekutosti těchto mořských tvorů k vyplnění a obklopení zakřivených povrchů své keramiky. Na keramice se také často objevovaly býčí hlavy, dvojité sekery a sakrální uzly.
Minojský Rhyton

The Bull’s Head Rhyton, 12, Malý palác v Knossosu, datovaný 1450-1400 př. n. l., přes Archeologické muzeum v Heraklionu
Ryton je zhruba kónická nádoba na pití nebo nalévání tekutin. Zejména býčí hlava, která se většinou používala jako nádoba na úlitbu, byla běžná při náboženských rituálech, banketech a festivalech. Úlitby vína, vody, oleje, mléka nebo medu se používaly k uctívání boha nebo ke cti mrtvých.
Rhyton s býčí hlavou je jedním z nejznámějších nálezů z vykopávek sira Arthura Evana na Krétě v roce 1900. Je skutečně velkolepý. Naturalismus a pozornost k detailu ilustrovaná v této téměř individualizované portrétní bustě býka. Naturalismus je zřejmý v zakřivení nosu, vyčnívajících zaoblených uších a tuku visícím ze spodní části býčího krku. Na býčí hlavě jsou patrné kudrnaté chomáče vlasů a předek a kropenatá ozdoba krku. Tato živá póza se znovu objeví v umění až během klasické řecké éry o tisíciletí později.
Tento rhyton se může pochlubit těmi nejvybranějšími materiály. Hlavní nádoba je vyrobena ze steatitového kamene, zatímco tlama má bíle vykládanou lasturu a oči jsou vyrobeny z křišťálu a červeného jaspisu. Rohy jsou dřevěné se zlatým listováním a jsou rekonstrukcí originálu. Záměrně vytvořené oči jsou křišťálově namalované na zadní straně s červenými zorničkami a černými duhovkami, pak zasazené do červeného jaspisu pro dramatický krvavý vzhled a vykládané do steatitu.
Minojská socha

Figurka Bull Leaper, přes odysseus.culture.gr
Figurové sochy jsou v minojském umění vzácné, ale několik malých figurek přežilo, aby ilustrovalo, že minojští umělci byli schopni zachytit pohyb a půvab ve třech rozměrech, jako tomu bylo v jiných uměleckých formách. Rané figurky z hlíny a bronzu typicky zobrazují uctívače, ale také zvířata, zejména voly.
Pozdější práce jsou sofistikovanější; mezi nejvýznamnější patří figurka muže ve slonovině vyskakujícího do vzduchu nad býkem, který je samostatnou postavou. Vlasy byly z bronzového drátu a šaty z plátkového zlata. Pochází z let 1600-1500 před naším letopočtem a je možná nejstarším známým pokusem v sochařství zachytit volný pohyb v prostoru.

Minojská hadí bohyně, Knossos, přes odysseus.culture.gr
Dalším reprezentativním kouskem je výrazná postava bohyně ohánějící se hadem v každé ze svých zdvižených rukou. Figurka vykreslená ve fajánsu pochází z doby kolem roku 1600 před naším letopočtem. Její odhalená ňadra představují její roli bohyně plodnosti a hadi a kočka na její hlavě jsou symboly její nadvlády nad divokou přírodou.
Obě figurky jsou v Archeologickém muzeu v Heraklionu na Krétě.
Minojské šperky

Včelí přívěsek, stálá expozice Archeologického muzea Heraklion, přes odysseus.culture.gr
Technologie tavení na starověké Krétě umožňovala rafinaci drahých kovů, jako je zlato, stříbro, bronz a pozlacený bronz. Používaly se polodrahokamy jako horský křišťál, karneol, granát, lapis lazuli, obsidián a červený, zelený a žlutý jaspis.
Minojští klenotníci disponovali úplným repertoárem kovoobráběcích technik (kromě smaltování), které přeměňovaly vzácné suroviny na ohromující řadu předmětů a vzorů.
Tento slavný přívěsek, jeden z nejlepších a nejznámějších příkladů minojského umění, představuje dvě včely nebo vosy, které ukládají kapku medu do plástve. Kompozice se soustředí kolem kruhové kapky, dva hmyzy stojí proti sobě, jejich nohy podpírají kapku, jejich těla a křídla jsou detailně propracována do nejmenších detailů. Na jejich křídlech visí zlaté kotouče, zatímco na jejich hlavách stojí prolamovaná koule a závěsný prstenec. Toto mistrovské dílo minojských šperků, brilantně pojaté a naturalisticky ztvárněné, ilustruje jemné řemeslo.
Zlato bylo nejcennějším materiálem a bylo tepáno, ryto, raženo, tvarováno a raženo, někdy i razítky. Kusy byly připojeny k hlavnímu kusu pomocí směsi lepidla a měděné soli, která se po zahřátí přeměnila na čistou měď a oba kusy se spojily.
Minojské dědictví
Minojští umělci výrazně ovlivnili umění dalších středomořských ostrovů, zejména Rhodosu a Kyklad, zejména Théry. Minojští umělci byli sami zaměstnáni v Egyptě a Levantě, aby zkrášlili paláce tamních vládců. Minoans také silně ovlivnil umění následující mykénské civilizace založené na pevninském Řecku.
Jejich impresionistický přístup k umění byl skutečně prvním krokem v dlouhé řadě evropského umění, které se v průběhu tisíciletí vyvíjelo v mnoha podobách a řádech.
Nejlépe zde popsal historik umění R. Higgins,
„..Snad největším přínosem doby bronzové pro klasické Řecko bylo něco méně hmatatelného; ale dost možná zděděný: postoj mysli, který si mohl vypůjčit formální a hieratické umění Východu a přeměnit je v něco spontánního a veselého; božská nespokojenost, která vedla Řeka k tomu, aby své dědictví neustále rozvíjel a zlepšoval.