George Balanchine: Otec amerického baletu

Pro některé je jméno Balanchine v podstatě americké, navzdory svým ruským kořenům. Pro ostatní je jméno Balanchine moderní balet. Pro všechny zůstává muž George Balanchine docela záhadou – důmyslnou, ale problematickou mezinárodní taneční ikonou. Ačkoli je připočítán především za založení New York City Ballet, Balanchine strávil velkou část své kariéry prací na mezinárodní úrovni. Z tohoto důvodu je Balanchine ústředním pilířem celosvětového tanečního dědictví. Životopis George Balanchina vrhá světlo nejen na skvělého, ale obtížného muže, ale také na příliv a odliv tanečních pohybů – a zacházení s tanečníky – po celém světě.

Dětství, mladá dospělost a zběhnutí George Balanchina

Klenoty (choreografické dílo: Balanchine): George Balanchine s baletkami od Marthy Swope , 1967, prostřednictvím The New York Public Library

Na počátku 20. století bylo Rusko považováno za mistra světa v baletu, produkovalo technické virtuosy, velkolepé umělce a umělce 20. nejplodnější choreografové . Balanchine byl navíc jedním z těchto plodných choreografů a svědkem a žákem dalších ruských tanečních ikon. Od dětství a rané dospělosti v Rusku získal Balanchine jedinečný soubor uměleckých dovedností. Ve skutečnosti má jeho náročný, atletický a hudební styl kořeny v jeho raném tréninku.

George Balanchine se narodil v roce 1904 v ruském Petrohradu gruzínskému hudebnímu skladateli. Povzbuzen matkou a otcem se začal věnovat umění. Již v pěti letech začal studovat hru na klavír a v deseti letech nastoupil do Císařské divadelní školy baletu. Z tohoto raného výcviku získal Balanchine instinktivní muzikálnost a praktikoval světově proslulé komplexní baletní techniky.

Po absolvování Imperial Theatre School v roce 1921 v 17 letech začal Balanchine pracovat v Mariinské divadlo , tehdy pojmenované Státní divadlo opery a baletu. Během této doby se také začal věnovat choreografii. Před promocí postavil svou první skladbu, duet nazvaný Noc, provedl on sám a jeho kolegyně tanečnice. Po absolutoriu pokračoval ve studiu hudby se zaměřením na klavír, kontrapunkt, harmonii a kompozici. Zatímco Balanchine vystupoval v Rusku, zkoušel také experimentální choreografii, která se vymykala ruským konvencím a bylo za to vyhrožováno .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Následně, během turné po Evropě v roce 1924, George Balanchine odmítl návrat do nového Sovětského svazu. Vedle něj byla jeho první manželka Tamara Geva a také ruští tanečníci Alexandra Danilova a Nicholas Efimov. Tyto čtyři tanečníky by v Londýně mohl vidět nikdo jiný než nechvalně známý Sergej Ďaghilev. Poté se všichni stali mezinárodními postavami ve světě tance.

Čas s Ballets Russes

George Balanchine od George Platta Lynese , 1941, prostřednictvím National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC

Když Bronislava Nižinskij opustila Ballets Russes, impresária Sergeje Diaghileva obrátil zrak k Balanchineovi. Když ho Diaghilev formálně pozval k choreografii pro The Ballets Russes , Balanchine přijat. V mladém věku 21 let se Balanchine stal předním choreografem nejneslavnějšího baletu současnosti – a někteří by tvrdili, že jedním z nejvíce důležité balety všech dob . Jako pátý a poslední choreograf Ballets Russes uzavřel historii souboru.

Během čtyř let v Ballets Russes vytvořil Balanchine choreografii zásadních děl, jako je Apollo a Marnotratný syn . Navíc by se rozvíjel jeho typický neoklasicistní styl . Pod předchozími choreografy v Ballet Russes,romantické tradice umělecké formy byly zcela zničeny ve jménu avantgardních ideálů a modernistického myšlení. Za Balanchina by zůstalo mnoho konvencí porušeno, ale Témata romantické éry by se vrátil. Balanchine by se opět vrátil k řecko-římským tématům a klasické estetice, to vše při zachování abstrakce a experimentování která přišla před ním .

Balanchineovo působení v Ballets Russes bylo první skutečnou etapou jeho kariéry a bylo to kritické období v jeho životě. Za prvé, založilo by to jeho neoklasicistní styl a dvě jeho nejslavnější díla; za druhé by to usnadnilo celoživotní vztah se skladatelem Igorem Stravinským; a konečně by to odstartovalo jeho kariéru na mezinárodní úrovni. Přestože Balanchinova kariéra měla rozběhnutý start, po Diaghilevově smrti nebude jeho budoucnost tak jasná; téměř dvě desetiletí cestoval po celém světě ve snaze najít domovskou doménu pro svou choreografii.

Forever a Wanderer: Balanchine's Long Journey

Marnotratný syn od Sasha , 1929, přes Victoria and Albert Museum v Londýně

Od rané dospělosti byl život George Balanchina definován mezinárodním cestováním a imigrací. Od jeho odchodu ze Sovětského svazu po založení New York City Ballet byla jeho cesta dlouhá a klikatá. To však neznamená, že to bylo zbytečné; jeho pobyt v zahraničí přinesl mnoho ovoce.

Poté, co v roce 1929 zemřel Sergei Diaghilev z Ballets Russes, Balanchine zahájil řadu zahajování společností, spolupráce a choreografií. Téměř okamžitě po trvalém uzavření Ballets Russes začal choreografovat jinde v Evropě, zejména v Británii s Cochran Revues a poté s Dánským národním baletem. Krátce poté se stal baletním mistrem Balety Russes z Monte Carla , společnost založená Rene Blum, která se pokusila oživit a znovu sjednotit Ballets Russes. Jakmile Ballet Russes de Monte Carlo změnil vedení, Balanchine odešel a byl nahrazen Leonide Massine .

V roce 1933 Balanchine založil svou vlastní společnost Les Ballets v Paříži. Během choreografie s Les Ballets Balanchina viděl Leonard Kirstein, který byl zásadním faktorem při založení The New York City Ballet. Jednou byl představen Balanchineovi Romola Nižinskij , manželka slavného choreografa Václava Nižinského, Leonard Kerstein sdílel svůj sen o americkém baletu. Přesvědčený Balanchine se přestěhoval do New Yorku a společně založili v roce 1934 The School of American Ballet, která je dnes světově uznávanou společností. Jedno z Balanchinových neslavnějších děl, Serenáda , byla choreografie pro studenty na SAB téhož roku.

New York City Ballet inscenace Serenády s Karin von Aroldingen, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1981, prostřednictvím The New York Public Library

Přibližně ve stejnou dobu v roce 1935 Balanchine a Kerstein vytvořili Americký balet, který byl zkrátka neúspěšný. Poté byli pozváni Metropolitním baletem v New Yorku, aby se stali rezidentním baletem. V roce 1938 i to kvůli nízkým financím a uměleckým rozdílům sešlo. Bezprostředně poté Balanchine vzal své tanečníky do Hollywoodu a začal pracovat ve filmu. Někdy poté vytvořili Balanchine a Kirstein American Ballet Caravan , turné po Jižní Americe. Po turné se Baletní karavana rozpadla. Po Massineově odchodu se Balanchine opět vrátil do Ballets Russes de Monte Carlo a vytvořil choreografii pro celosvětová turné společnosti. Od roku 1944 do roku 1946 podnikala společnost rozsáhlé turné po Americe; tak se USA dobře seznámily s Georgem Balanchinem.

V roce 1947 založili Balanchine a Kirstein Ballet Society, předplatitelskou společnost zaměřenou na bohaté mecenáše. Poté, co byl svědkem představení Orfeus , bohatý mecenáš Morton Baum pozval Balanchina, aby se připojil k City Center, nyní známému jako Lincoln Center. Konečně se upevnil punc Balanchinovy ​​kariéry; se zrodil New York City Ballet.

New York City Ballet: Americký balet, modernismus a studená válka

New York City Ballet zkouška The Four Temperaments s Georgem Balanchinem a Arthurem Mitchellem, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1963, prostřednictvím The New York Public Library

Ve věku 43 let našla Balanchinova choreografie domov New York City Ballet . Jako umělecký ředitel NYCB Balanchine choreografoval řadu děl, která se dodnes hrají po celém světě. Kromě toho by se NYCB a Balanchine staly také tváří amerického baletu doma i v zahraničí. Balanchinova lehká, rychlá pointework, experimentální abstrakce a neoklasická témata by byly označeny za americký archetyp.

Zatímco v New York City Ballet, Balanchine produkoval množství děl, včetně slavných děl jako Klenoty , Hvězdy a pruhy , Agon , a Vídeňské valčíky . Během svého působení v NYCB pokračoval ve zkoumání svého neoklasicistního stylu a dále jej rozvíjel; vytvořil svůj podpis trikotové balety a přepracované baletní stálice jako Louskáček, Šípková Růženka, a The Fénix ve stylu Balanchine. I když to byla bohatá doba pro jeho choreografii, byla to také doba napjatá; Balanchineův čas v New York City Ballet se náhodou shodoval s vrcholem studené války.

Jako přistěhovalec z východní Evropy s hlubokým americkým patriotismem, Balanchine byl ve zvláštní pozici kulturního velvyslance . Pod 1958 dohoda Lacy-Zarubin , USA a Rusko se dohodly na diplomacii prostřednictvím kulturních a vzdělávacích výměn. Umělci včetně Marthy Grahamové, Alvina Aileyho a samotného Balanchina cestovali do Sovětského svazu a dalších zemí jménem USA.

Tudíž, v roce 1962 absolvoval New York City Ballet turné po Sovětském Rusku . Ačkoli si mnozí mysleli, že Balanchineova práce nebude přijata dobře, názory byly smíšené. Vliv Ballets Russes a ruské techniky byl nalezen v jeho díle ruským publikem. Někteří diváci, zvyklí na lineární povahu ruského divadla, přitom nechápali abstraktní povahu jeho díla. V obou případech Balanchine sloužil jako kulturní spojení mezi dvěma znepřátelenými zeměmi. Přestože byl Balanchine spojujícím článkem v napjaté době, poškodil i mezinárodní tanec.

The Darkness of Balanchine: Muž jako stvořitel a žena jako stvořená

George Balanchine a Suzanne Farrell ve filmu Don Quijote od Marthy Swope , 1965, prostřednictvím The New York Public Library

Ačkoli Balanchineovo zacházení se ženami je často přehlíženo ve prospěch jeho génia, je životně důležité uznat destruktivní účinky, které měl na taneční hierarchii. V New York City Ballet byl mužský choreograf tvůrcem a tanečnice byla vytvořena. V mnoha ohledech to znamenalo, že tanečnice měla malou uměleckou a osobní autonomii. Ženy tančící pod Balanchinem byly vydány na milost a nemilost jeho osobnímu vkusu a rozmarům.

Balanchine měl ve zvyku ženit se se svými dělníky; možná ten zvyk převzal od Diaghileva . V minulosti se oženil s Tamarou Gevou a Verou Zorinou, které byly často předmětem jeho práce. Během pobytu v NYCB se oženil s Marií Tallchiefovou a Tanquil Le Clercqovou. Kromě toho také pronásledoval tanečnici Suzanne Farrel. Všechny tyto ženy byly samy o sobě plodnými tanečnicemi; Maria Tallchiefová byla například první domorodou americkou baletkou. Gelsey Kirkland, slavná baletka, uvádí, že Balanchine byl skrz naskrz sukničkář a potenciálně využil svého vlivu k zajištění těchto manželství.

New York City Ballet zkouška Clarinade s Anthony Blum, George Balanchine a Suzanne Farrell, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1964, prostřednictvím The New York Public Library

George Balanchine je známý svým špatným zacházením se ženami prostřednictvím romantického pronásledování svých dělníků a dalších body image ideály, které prosazoval na své tanečnice . Pro Balanchina byla úspěšná baletka hubená a rychlá jako kolibřík. Jeho vliv na ženské váhy zejména v rámci umělecké formy měl na tanečnice všude široké, strašlivé účinky a tvrdošíjně přetrvával i po jeho smrti. Ze stejného důvodu stále existuje romantické a sexuální vykořisťování v NYCB. Obvinění ze zneužití, jako je případ proti Petr Martins a případ pro Alexandria Waterbury , zůstávají centrální v NYCB. Balanchinovo dědictví je navíc třeba kritizovat stejně jako oslavovat.

Dědictví George Balanchina

New York City Ballet inscenace Stars and Stripes s Carol Sumner, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1973, prostřednictvím The New York Public Library

Styl George Balanchina byl bezpochyby základem amerického baletu a současného baletu po celém světě. Jeho rozsáhlé dílo je stále v moderním repertoáru a lze jej nalézt od New York City Ballet přes Bolshoi až po balet Pařížské opery . Skrze Balanchineovu optiku můžeme najít spojení s body, lidmi a místy v historii tance – dobré i špatné.

Pomineme-li dovednosti a kreativitu, Balanchine rozšířil kruté vyučovací metody a nemožné standardy krásy. Balerína Balanchine a New York City Ballet navíc straší v lepších složkách jeho odkazu. Když si pamatujeme jeho vliv na uměleckou stránku tanečního dědictví, je také nezbytné uznat jeho vliv na firemní kulturu tanečního dědictví. Ostatně George Balanchine vrhl velký stín, který se nad námi tyčí dodnes.

Další čtení a sledování

Dokument PBS: https://youtu.be/ppICC_6yMXo