Předchůdci kubismu: Paul Cézanne’s Still Life Paintings

Vizionářský francouzský malíř Paul Cézanne (1839-1906) byl pravděpodobně nejvlivnějším umělcem své doby. Je široce považován za otce moderního umění, prvního postimpresionistu a klíčového předchůdce kubismu. V rámci Cézannovy pestré umělecké produkce jsou nejhojnější krajiny jeho rodné Provence, ale možná ještě zajímavější jsou jeho četné obrazy zátiší. Tyto záměrně nedokončené aranžmá ovoce a nádobí demonstrují jedinečný přístup umělce k zobrazování formy.

Kdo byl Paul Cézanne

Pokrm z jablek od Paula Cézanna , c. 1876-7, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne se narodil v Aix-en-Provence na jihu Francie. Navzdory jeho ranému zájmu o umění vstoupil na naléhání svého otce na právnickou školu, ale tato studia rychle opustil. Po vyučení v místní umělecké škole Aix se Cézanne v roce 1861 přestěhoval do Paříže, ale nenašel tam mnoho radosti ani úspěchu. Jeho raný styl trochu připomínal Impresionismus a spřátelil se zejména s několika impresionistyCamille Pissarro. Vystavoval na dvou impresionistických výstavách v 70. letech 19. století, ale získal špatné recenze.

Není divu, že nebyl schopen najít přijetí ani na mainstreamové akademické umělecké scéně. Nakonec se přestěhoval zpět do Provence, kde bydlel po zbytek svého života, kromě krátkodobých návratů do Paříže. Jeho krajinomalby z provensálského prostředí, jako je Mont Sainte Victoire, záliv l'Estaque a lom Bibemus, se staly některými z jeho nejznámějších děl. Brzy opustil impresionistickou estetiku a pustil se do vlastních estetických experimentů, které se ukázaly jako hluboce vlivné. Cézanne byl znalý umělec, který byl velmi dobře obeznámen s Staří mistři . Když se odchýlil od zavedených způsobů reprezentace, jak tomu bylo často, činil to zcela záměrně. Ačkoli se jeho obrazy mohou zdát nedokončené nebo dokonce naivní, Cézanne byl všechno, jen ne prostý.

Cézannova zátiší

Koš jablek od Paula Cézanna , c. 1893, přes Art Institute of Chicago

Ačkoli několik jeho impresionistických současníků, zvláště Auguste Renoir , pracoval značně v malbě zátiší, Cézanne se k tomuto žánru vážně neobrátil, dokud se nevzdal své impresionistické fáze. Až na některé výjimky všechny jeho obrazy zátiší zobrazují podobná témata. Plody bývají hlavními znaky; převažují jablka a hrušky, i když je někdy obtížné přesně určit, jaké ovoce, zelenina nebo potravina je zobrazena. Občas také maloval květinová aranžmá do váz. Všechny tyto předměty se objevují na stole vedle stolního zboží, jako jsou misky, talíře, koše a nádoby na vodu nebo víno.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ubrusy jsou také mohutné, umně uspořádány tak, aby zobrazovaly Cézannův sochařský přístup k drapériím. Obecně platí, že tato aranžmá zátiší existují ve velmi mělkých prostorách, které jsou někdy oživeny dekorativním vzorováním na tapetách, textiliích nebo stolním nádobí. Cézannova zátiší, i když nejsou tak slavné jako jeho obrazy koupajících se a karetních hráčů a nejsou tak početné jako jeho krajinomalby, dokonale demonstrují kvality, které by byly tak významné pro následující modernisty.

Proč Still-Life?

Láhev máty peprné od Paula Cézanna , 1893/5, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.

Tvrdilo se, že Cézannův zájem o malbu zátiší mohl částečně pramenit z jeho nízkého postavení v akademické hierarchii žánrů. Podle dlouholeté akademické tradice, která zůstala aktuální i v době Cézanna, bylo zátiší nejméně prestižní ze všech malířských žánrů, a proto jej vlivní umělci obecně neprovozovali. Pro Cézanna, který si cenil námětu spíše pro jeho vizuální a formální kvality než pro jeho asociace, by malba zátiší byla snadněji oddělena od narativu nebo symbolismu než jakýkoli jiný žánr. Jinými slovy, bylo poměrně snadné vidět ovoce a květiny pouze pro jejich estetické kvality. Tradiční malby zátiší často obsahovaly prvky vanitas, předměty jako přezrálé ovoce nebo vadnoucí květiny, které měly odkazovat na pomíjivost života.

Naproti tomu Cézanne do svých děl nezahrnul zjevné prvky vanitas. Nehledejte proto v Cézannových úpravách zátiší skryté významy nebo symboliku, i když je těžké nezamyslet se nad významem občasných, nečekaných inkluzí, jako je sádrová soška Amor nebo trojice lebek. Mnoho jinýchModernistétaké preferoval malbu zátiší, pravděpodobně z podobných důvodů. Možná právě díky Cézannovi se žánr stal oblíbeným pro moderní umělce všech vrstev a dodnes je hojně využíván.

Cézannův mnohostranný pohled na svět

Zátiší s třešněmi a broskvemi od Paula Cézanna , 1885-7, přes Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Modernismus je celý o subjektivní zkušenosti, což naznačuje, že absolutní, objektivní naturalismus, který kdysi učily akademie, je ve skutečnosti umělý konstrukt. Cézannovi impresionističtí současníci byli jedni z prvních, kteří zpochybnili tradiční naturalismus tím, že se pokusili zaznamenat své předměty tak, jak je lidé skutečně vidí, i když to bylo v rozporu s naturalistickými konvencemi.

Impresionisty zvláště zajímalo, jak neustále se měnící kvality světla ovlivňují zážitek ze sledování, což vedlo Clauda Moneta k tomu, aby opakovaně maloval stejné téma v různých světelných situacích. Cézanne udělal něco podobného, ​​ale s jiným zaměřením. Světlo ho téměř vůbec nezajímalo a ve svých obrazech ho silně zlehčoval. Místo toho, co Cezanne ceněná byla forma, podstatná a trvalá kvalita v protikladu k pomíjivé povaze vizuálních efektů. On jednou řekl , Chtěl jsem udělat z impresionismu něco pevného a trvanlivého, jako je umění muzea.

Cézanna možná přitahovala hmota a stálost formy, ale rád se soustředil na její variabilitu. Formy jako ovoce a nádobí zobrazené na jeho obrazech zátiší mohou zůstat konstantní, ale zážitek diváka se snadno změní, když se posune jen o několik centimetrů do strany. Cézanne to uznal tím, že maloval takové předměty z více úhlů pohledu současně.

Zátiší s jablky a broskvemi od Paula Cézanna , c. 1905, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Tím Cézanne opustil systém jednobodové perspektivy, který se používal od renesance. Jak název napovídá, jednobodová perspektiva vyžaduje zobrazení celé kompozice z jednoho pevného bodu a zobrazení každého prvku na základě toho, jak vypadá z této jedné pozice. Naproti tomu Cézanne zobrazoval různé aspekty svých kompozic – ať už portrét, krajinu, žánrovou scénu nebo zátiší – z různých úhlů pohledu. Není to vždy na první pohled zřejmé, ale celkový zážitek z prostoru uvnitř obrazu Cézanna neodpovídá tomu, co očekáváme. Je to spíš jako pohled do zrcadla v zábavním domě. Snažíme se představit si, že se díváme na uspořádání z jedné pozice, ale nemůžeme přesně zjistit, kde se tato pozice nachází.

Mohli bychom se přistihnout, že se na jednu misku s ovocem díváme ze strany, ale na druhou shora, i když se zdá, že obě dvě sedí těsně vedle sebe na stejné rovné ploše. Zdá se, že stoly obsahující tato aranžmá zátiší se často naklánějí do popředí tak dramaticky, že bychom mohli očekávat, že se nám celá sestava posune dopředu na klín. Je to proto, že tabulky vidíme z jiných úhlů než jejich obsah. Ve skutečnosti se dokonce nemusíme dívat na celou formu z konzistentního úhlu pohledu. Porovnejte například opačné strany Cézannových stolů a často si uvědomíte, že nejsou v jedné řadě. V takových případech strategicky umístěné ubrusy nebo jiné předměty skryjí přechodové body, švy mezi jedním úhlem pohledu a jiným, a zkreslení je méně patrné.

Konstruktivní mrtvice

Zátiší se zázvorovou sklenicí a lilky od Paula Cézanna , 1893-4, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne se soustředil na formu, ale nevytvořil ji tradiční metodou používání světla a stínu k navození objemu pomocí modelování. Ve skutečnosti světla a stíny v jeho formách z velké části chybí. Místo toho použil variace barev a směrového štětce, aby navodil trojrozměrnost, aniž by vytvořil naturalistickou iluzi. Kupodivu se jeho formy jeví jak ploché, tak objemové zároveň. Umělec nazval svou techniku ​​používání tahů štětcem k vytváření forem a konstruktivní mrtvice která je tlustá a zřejmá, poskytuje záměrně nedokončený pocit a znepokojivý detail. Cézanne navíc k vytváření svých tvarů často používal tlusté obrysy, což je technika, kterou vidíme i v dílech jiných Postimpresionisté . To je patrné zejména na jeho hluboce složených ubrusech, kde výrazné, tmavé tahy barvy vytvářejí téměř vytesaný efekt.

Odkaz obrazů zátiší Paula Cézanna

Váza s tulipány od Paula Cézanna , c. 1890, přes Art Institute of Chicago

Jako mnoho vizionářů, kteří mírně předběhli dobu, nezažil Cézanne během svého života mnoho uznání. Někdy byl frustrovaný neschopností publika ocenit to, o co se snaží. Ke konci jeho života však umělci, kritici, sběratelé a obchodníci začali oceňovat Cézannovo umění po jeho one-man show z roku 1895 v pařížské galerii Ambroise Vollarda. Jeho popularita posmrtně stoupala, když modernismus dohnal jeho myšlenky, a Paul Cézanne je stále jedním z nejznámějších umělců vůbec. Byl plodným malířem, vytvořil velké množství zejména krajin. Příklady jeho maleb, kreseb a akvarelů lze nalézt ve většině větších muzeí po celém světě.

Cézannův význam je ještě větší, vezmeme-li v úvahu jeho dopad na následující generace modernistů, jako je napřkubistéa Fauves. Charakteristický roztříštěný vzhled kubismu přímo souvisí s Cézannovou myšlenkou zobrazovat více pohledů na stejný objekt na stejné plátno. Mezitím se Fauvesové inspirovali Cézannovým použitím barev jako rysu, nikoli jako pouhého prostředku k dosažení cíle. Ve skutečnosti Pablo Picasso a Henri Matisse, nejvýznamnější umělci těchto dvou stylů a celého moderního umění, oba otevřeně považovali Cézanna za svého uměleckého předka.