Zde je vše, co potřebujete vědět o Ernstu Ludwigu Kirchnerovi

Ernst Ludwig Kirchner byl jedním z nejvýznamnějších německých umělců 20. století. Spolu s dalšími třemi umělci založil Most (význam Most ) skupina, která přispěla k vytvoření stylu expresionismu a usnadnila postup modernistického umění od doslovného zobrazení. Kirchnerovo dílo čerpalo vliv ze světových tradic lidového umění a předrenesančního evropského malířství.

Ernst Ludwig Kirchner a počátky německého expresionismu

Ulice, Drážďany od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908/1919, přes Museum of Modern Art, New York

V roce 1905 čtyři němečtí umělci, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , a Karl Schmidt-Rottluf , Založený Most (The Bridge): skupina, jejíž práce by definovala obrysy Německý expresionismus na počátku 20. století a ovlivnit trajektorii Modernistické umění . Čtyři členové, kteří se setkali jako studenti architektury v Drážďanech, se snažili vytvořit metaforický most ke kulturní budoucnosti prostřednictvím svého umění posouvajícího hranice. Ernst Ludwig Kirchner a další němečtí umělci v Most se narodili v 80. letech 19. století a vyrostli v rychle se industrializující zemi. Volba věnovat se předindustriálním médiím malby a grafiky představuje akt vzdoru proti nelidskosti rozvíjejícího se kapitalistického společenského řádu.

Odpočívající akt od Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1905 prostřednictvím Sotheby’s

Německý expresionismus byl více než jiná hnutí v avantgardě ovlivněn tradicemi lidového umění. Osvobozeno od odměřených konvencí akademií Expresionisté cítil, že takové umělecké dílo je příkladem energického ducha, který se hodí k danému okamžiku. Ernst Ludwig Kirchner a jeho současníci byli jedni z prvních umělců, kteří měli významný přístup k umění z geograficky vzdálených míst. Stejně jako díla evropských umělců mohl Kirchner vidět umění, zahrnující současnost až do dávné minulosti, ze všech ostatních kontinentů.

Členové Most by studoval umělecké tradice různých asijských, afrických a oceánských kultur, aby vyvinul vhodně kosmopolitní styl pro moderní svět. S odhaleními, která doprovázela takový neomezený přístup k dějinám umění, Most je cíl vytvořit most z minulosti do současnosti umění je přirozeným závěrem. Z tohoto nového bohatství uměleckých zdrojů dospěl Kirchner a další němečtí umělci na přelomu století ke stylu expresionismu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Fränzi před Carved Chair od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1910, přes muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Vznik expresionismu v Německu na počátku 20. století není náhodný. Když se moderní svět prosadil mimo jiné v Německu, doprovodný průmyslový vývoj se jevil jako kontrast k přírodnímu světu. Navíc se zdálo, že tyto nové technologie ovládly přírodu a poprvé v historii ji podřídily lidské vůli. Z tohoto pocitu nerovnováhy se expresionismus snažil zdůraznit emocionální zážitek a živočišné aspekty lidstva před chladnou, mechanickou logikou moderního světa.

Ernst Ludwig Kirchner a další členové Most cítili rostoucí propast mezi nimi a těmi, kteří žili v předkapitalistických podmínkách. Umělecké tradice jiných takových kultur, minulých i současných, by tak byly důležitým prostředkem k udržení humanistického ducha v jejich umění, protože sociální vztahy kolem nich byly nahlodány zasahujícím kapitalismem.

Ačkoli Most se rozpadli v roce 1913, krátce před začátkem první světové války, jejich umělecké inovace je přežily a jednotliví členové pokračovali v prosazování a rozvoji stylu expresionismu. Mezi nimi se Ernst Ludwig Kirchner ukázal nejen jako obrovská osobnost v kontextu expresionismu, ale jako jeden z nejvýznamnějších umělců moderní éry.

Moderní úzkost německého umělce

Ulice, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, přes Museom of Modern Art, New York

V díle Ernsta Ludwiga Kirchnera byly úzkosti ze života jako předmět průmyslového kapitalismu výrazným tématem. Zejména jeho série pouličních scén se zabývá tématem sociální izolace v městském prostředí. Ernsta Ludwiga Kirchnera Ulice, Berlín vykresluje průvod postav ne jako odlišné osoby nebo formy, ale jako náhlé pruhy barev a pohybu. Z zubaté linie, ostrých a záměrných značek je cítit mechanický pocit. Současně je Kirchnerova ruka patrná v nepravidelnosti a pruhovitosti povrchu. Kupodivu vidíme umělce jako osobu před kterýmkoli ze svých předmětů. Tímto způsobem obraz představuje boj o dosažení nebo udržení takového druhu lidského uznání v kontextu moderního světa.

Dvě dívky od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909/1920, přes Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Ambientní pocit odcizení prostupuje i ty nejintimnější scény Ernsta Ludwiga Kirchnera. Často je to podtrženo jeho paletou plnou nemíchaných barev přímo z tuby, spoléhající na tmavé černé linky a vysoký kontrast, aby se spojily do rozpoznatelných forem. Nepřirozeně světlé barvy Dvě dívky dodávat obrazu neklid. Jinak něžná scéna se stává syntetickou a problematickou. Neexistuje žádné skutečné teplo, ani když zobrazuje lidské pohodlí. Kirchnerovy obrazy jsou postiženy znepokojivou září.

Marcella od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909-1910, přes Moderna Museet, Stockholm

Toto odpojení od ostatních lidí prostupuje práci Ernsta Ludwiga Kirchnera. kompozičně, Marcella Zdálo by se, že jde o poměrně přímočarý portrét. Kirchnerovo ztvárnění však popírá jakékoli spojení s hlídačem. Jako kontrast lze považovat umělce jako Alice Neel , který vytváří zjednodušené a expresivní figurativní malby, které však jako by zachycovaly bytostnou lidskost námětů. Naopak se zdá, že Kircher maluje tuto ženu jen proto, že je před ním. S vykreslením jejího těla nebo obličeje nezachází jinak než se stěnou za ní. Široké barevné tahy jsou nevybíravé. Vše je součástí stejného vzoru, což znamená, že celková intenzita Kirchnerovy práce neskýtá žádnou útěchu.

Znovuobjevení dřevořezného tisku

Moderní Čechy od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1924, přes Museum of Modern Art, New York

Woodblock tisk byla hlavní součástí praxe německých expresionistů. Ačkoli dřevotisk vzkvétal v Japonsku dobře do moderní éry, médium velmi vypadl z použití v Evropě protože renesance jak byly vyvinuty další tiskové techniky. Na počátku 20. století však tato metoda našla nový domov v Evropě u německých umělců jako Ernst Ludwig Kirchner. Woodblock tisk vyhovoval potřebám expresionismu, protože způsob tvorby obrazu může být mnohem bezprostřednější a spontánnější než v leptu nebo litografii.

Přímost procesu byla přitažlivá pro ty, kteří se snažili ve své práci odrážet niterné a prvotní emoce. Navíc tato metoda tisku spojila moderní německé umělce s předindustriální tradicí evropského umění. Když přistoupili k dřevotisku z jejich modernistické perspektivy, byli schopni prozkoumat jedinečný estetický potenciál média.

Tisky Ernsta Ludwiga Kirchnera využily násilí procesu dřevěného bloku (kde je povrch vydlabaný), aby doplnil jeho již tak hranatý styl kresby. Výtisky jsou také vysoce kontrastní: černobílé černobílé, bez polotónů. Díky tomu je obraz extrémně ostrý a čitelný i přes hrubost vykreslení. Hustá kompozice, jako Moderní Čechy , stále působí dynamicky a spontánně v tak ostrém stylu.

Ernst Ludwig Kirchner po válce

Autoportrét jako voják od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, přes Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Život a umění Ernsta Ludwiga Kirchnera byly hluboce ovlivněny první světová válka . Po rozpuštění Most , německý umělec se dobrovolně přihlásil do vojenské služby v roce 1914 na začátku války. O rok později byl propuštěn poté, co utrpěl duševní zhroucení. Zbytek jeho života a potažmo i jeho umělecká tvorba bude ovlivněna jeho bojem s duševním zdravím. Přestože jeho umělecká tvorba zůstala stylově i formálně konzistentní, Kirchnerovy traumatické zážitky se odrážejí v námětu jeho malby po roce 1915.

U něj je to jasné Autoportrét jako voják , kde se Ernst Ludwig Kirchner maluje ve vojenské uniformě, chybí mu pravá ruka. Kirchner během své služby neutrpěl žádné takové rozporce. Toto zobrazení by tedy mohlo naznačovat, že duševní důsledky války ovlivnily jeho schopnost tvořit umění nebo jinak fungovat, stejně jako by to mohlo ovlivnit fyzické postižení. Za ním je řada obrazů, nejvýrazněji ženský akt, opřený o stěny ateliéru. Možná tento obraz ukazuje Kirchera, jak smiřuje svou malířskou identitu, ustavenou v mládí bohémské lehkomyslnosti, s krutou realitou světa, které čelil jako účastník války. Přestože jeho styl zůstal v podstatě stejný a nikdy by se neodchýlil od expresionismu, Kirchnerova umělecká tvorba byla velmi pozměněna jeho zkušenostmi v armádě. Kirchner po návratu z vojenského nasazení řadu kusů přepracoval vč Ulice Drážďany , který by se stal jedním z jeho nejuctívanějších obrazů.

Krajina v Taunus od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1916, prostřednictvím MoMA

Krajina v Taunus vizualizuje konflikt mezi přírodním a průmyslovým světem. Vlak jezdí velkou rychlostí krajinou, poblíž flotily lodí. Předpokládá se, že tyto průmyslové objekty se staly neřešitelným prvkem krajiny, stejně jako pohoří nebo les. Tento snímek byl publikován v protiválečném periodiku Obrazový muž v roce 1916, na vrcholu první světové války, vedle děl řady dalších německých umělců. Během této doby byl destruktivní potenciál moderního světa nepopiratelně, bolestně jasný.

Sertig Valley na podzim od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1925, přes Kirchnerovo muzeum, Davos

Mnoho z krajiny Ernst Ludwig Kirchner vytvořil ve druhé polovině svého života zobrazení Davosu ve Švýcarsku, kde trávil mnoho času v lékařské péči. Díla jako např Sertig Valley na podzim zobrazují idylickou krajinu Davosu a poskytují protipól Kirchnerovým neklidným zobrazením Drážďan a Berlína. Z Kircherovy práce je cítit napětí ve světě, který je transformován průmyslovým kapitalismem. Jeho práce sahá zpět k pohodlí přirozeného světa a homeostatického životního stylu s přírodním světem a vpřed, prostřednictvím nejistoty současnosti, k budoucnosti, která klade do popředí emocionální, lidskou zkušenost jako prvořadý zájem.