5 překvapivě slavných a jedinečných uměleckých děl všech dob

Moje postel od Tracey Emin, 1998; s telefonem humra od Salvadora Dalího, 1938
V průběhu historie zaznamenal umělecký svět četné změny jak v obecných uměleckých směrech, tak i v samotné definici umění. Umělci z celého světa zpochybnili předpojaté představy o tom, co umění může být; předměty pro domácnost, nástroje a dokonce i mrtvá zvířata mezi nedávnými výstavami. Od Salvadora Dalího po Marcela Duchampa, zde je 5 jedinečných uměleckých děl, která prolomila formu toho, čím umění může být.
Zde je 5 nejlepších jedinečných uměleckých děl všech dob
1. Song Dong's „Waste Not“ (2005)

Výstava Waste Not od Song Dong , 2009, přes MoMA, New York
Místnost zaplňuje přes deset tisíc předmětů. The umělecká instalace obsahuje vše, co byste očekávali, že najdete v průměrné domácnosti: boty, hrnce a pánve, rámy postelí, židle, deštníky a televize, abychom jmenovali alespoň některé. To proto, že toto jedinečné umělecké dílo má doslova veškerý majetek z domova průměrného člověka. A kdo byl tím člověkem? matka umělce. ‚Waste Not‘, vytvořený čínským konceptuálním umělcem, je sbírka věcí, které jeho matka získala během pěti desetiletí, ve stylu hromadění věcí. Některé položky by se daly dokonce popsat jako odpadky, plastové sáčky, kousky mýdla, prázdné láhve na vodu a tuby od zubní pasty, zatímco jiné jsou hluboce osobními a sentimentálními předměty, jako např. rám domu umělec se narodil v.
Toto jedinečné umělecké dílo, vytvořené v roce 2005, bylo výsledkem spolupráce umělce Song Donga a jeho matky Zhao Xiangyuan, které se mělo vypořádat se smutkem, kterému čelili po smrti Dongova otce. Po smrti jejího manžela se Zhaoova tendence ukládat věci ve jménu šetrnosti rychle stala posedlostí hromaděním. Její dům byl až po okraj plný těchto předmětů, z nichž většina nebyla vůbec užitečná.

Podrobnosti o Waste Not od Song Dong , 2005, prostřednictvím Public Delivery
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Když její syn zpochybnil její činy, ona odpověděla „Pokud zaplním místnost, ty věci mi připomínají tvého otce. Předměty jsou roztříděny, podobné předměty seskupeny a pečlivě naskládány do hromádek. Instalace je úžasná, masivní sbírka je stejně krásná jako velká. Vizuální ohromení kusu je překonáno pouze vědomím, že každý předmět byl zakoupen a uložen Zhao.
Jednou z nejosobnějších částí sbírky bylo mýdlo na praní, které Zhao darovala jejímu synovi jako svatební dar. Když Song Dong řekl své matce, že mýdlo nepotřebuje, protože používá pračku, rozhodla se je jeho jménem zachránit , gesto, které Dongovi ukázalo, že to pro ni bylo mnohem víc než jen mýdlo. Každý předmět s sebou nese komplexní řadu emocí a významů, všechny se vážou k jedné jediné osobě.
Zhao zemřel v roce 2009, čtyři roky po dokončení uměleckého díla. I po její smrti v sobě dílo nese její smutek, bolest, péči a lásku. V současné době je vystaven v New Yorku v Muzeu moderního umění.
2. Salvador Dalí a Edward James 'Horský telefon' (1938)

Humr telefon od Salvadora Dalího, 1938, přes Tate, Londýn
„Telefon humra“ je přesně to, co zní: černý otočný telefon s humrem jako sluchátkem. Toto jedinečné umělecké dílo vytvořené v roce 1938 bylo vyrobeno výhradně z oceli, sádry, gumy, papíru a pryskyřice; klasická ukázka Salvadora Dalího surrealismus . Jedinečné umělecké dílo bylo vytvořeno pro Edwarda Jamese, anglického sběratele umění a básníka. Telefon byl zcela funkční , ocas vyrobený tak, aby dokonale seděl na přijímači.
Humři a telefony nebyly neobvyklými motivy Salvadora Dalího práce. Telefon se objevuje na obraze, který vytvořil ve stejném roce s názvem „Horské jezero“, a humři byli použiti v multimediálním díle nazvaném „Sen Venuše“. Ti dva byli společně vyobrazeni na kresbě Salvadora Dalího publikované v časopise 'American Weekly' v roce 1935. Kresba znázorňovala muže, který se zděsil, když sáhl po telefonu, s humrem v ruce, nápad, který jako by zůstal v Salvadoru. Dalího mysl ještě roky poté.
Bylo vytvořeno mnoho verzí objektu, některé se vyznačovaly humři natřeni bílou barvou a další humři natřeni červenou barvou. V některých výstavách konceptu na konci 30. let 20. století byl použit živý humr. Zdálo se, že Salvador Dalí spojovat humry s erotikou , přetvořil je na ženské genitálie ve filmu „Sen o Venuši“ a pojmenoval zobrazenívýstava živých humrů ‚Afrodiziakální telefon‘. Unikátní umělecké dílo je nyní vystaveno ve Skotské národní galerii moderního umění v Edinburghu.
3. Tracey Emin ‚My Bed‘ (1998)

Moje postel od Tracey Emin , 1998, přes Tate, Londýn
Nepořádná postel s povlečením na konci. Papírové talíře, kapesníky, špinavé oblečení, krabičky cigaret a láhve vodky vedle. Pro někoho to může být až příliš známá scéna, ale v roce 1998 ji jeden umělec ukázal jako jedinečné umělecké dílo. Tracey Emin je britská umělkyně narozená v roce 1963 známá svou hluboce osobní, téměř konfesní tvorbou, využívající různá média ke sdílení svého poselství.
Nápad na toto unikátní umělecké dílo umělkyně pojala, když seděla ve své posteli po špatném rozchodu , uvědomila si, jak mučivý obraz jejího života vykresluje něco tak základního, jako je její postel. Zatímco někteří kritici a milovníci umění chválili Eminu za její zranitelnost, ona přijala velký odpor pro ‚My Bed‘, někteří tvrdí, že to bylo sebestředné, nechutné nebo dokonce, že to nebylo skutečné umění. Navzdory kruté kritice několik z nich označilo Emin a její práci za odvážně feministickou a tvrdilo, že dílo svítí na bolestnou pravdu, která se nachází v ložnicích milionů žen po celém světě.
Emin co diagnostikována rakovina na jaře 2020 a v létě podstoupil četné operace a ošetření. I když Emin bojuje se svou nemocí, zůstává ve svém umění brutálně upřímná, během své kariéry diskutovala o tématech, jako je trauma, znásilnění a potraty, a tvrdí, že její nejlepší práce je stále na cestě.
4. Marcel Duchamp's In Advance of The Broken Arm (1964)

V předstihu o zlomenou ruku od Marcela Duchampa, 1964 (čtvrtá verze), přes MoMA, New York
Sněhová lopata, složená pouze ze dřeva a železa, visící ze stropu. Ano to je správně. Marcel Duchamp vytvořil „In Advance of The Broken Arm“ v sérii jedinečných uměleckých děl všedních, praktických předmětů. S řadou svých děl Duchamp zpochybnil myšlenku, že umělci musí mít neuvěřitelnou zručnost nebo že umělecká díla musí být dokonce přímo vytvořena umělcem. zdůraznil Marcel Duchamp záměr za uměním, akt svícení reflektorem na předmět, jeho označení jako umění a vystavení všem, aby ho viděli. Tento postoj se odráží v mnoha populárních, jedinečných uměleckých dílech té doby, jako je Andy Warhol „Campbellovy plechovky na polévku“ , slavná série 32 obrazů zobrazujících každodenní polévka štítky na plechovky. Kousky jako Warholovi nedej publiku jinou možnost, než se zamyslet nad vnitřním fungováním umělcovy mysli a Duchampova sněhová lopata není jiná.

Pohled na instalaci Readymade v Paříži a New Yorku , 2019, přes MoMA, New York
Marcel Duchamp také bojoval proti myšlence, že krása je nezbytnou vlastností umění, čímž podvracel mnoho běžně zažitých představ o samotné definici umění. Obyčejný předmět, vysvětlil Duchamp, mohl být povýšen na důstojnost uměleckého díla pouhou volbou umělce. V první verzi díla vytvořeného v roce 1915 zahrnul Marcel Duchamp na konec názvu frázi From Duchamp, což naznačuje, že umělecké dílo není vytvořeno. podle ho, ale koncept, který přišel z mu.
Název jedinečného uměleckého díla komediálně odkazuje k použití lopaty na sníh, což naznačuje, že bez nástroje by člověk mohl spadnout a zlomit si ruku při pokusu o odstranění sněhu. Unikátní umělecká díla, jako je Marcel Duchamp, měla nepopiratelný dopad na vývoj umění a jeho mnoha pohybů. Inspirace od Marcela Duchampa a jemu podobných umělců lze stále vidět v umění vytvořeném dnes, více než padesát let po vytvoření ‚In Advance of The Broken Arm. V současné době je dílo součástí sbírky Muzea moderního umění.
5. Damien Hirst ‚The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living‘ (1991)

Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího od Damiena Hirsta , 1991, prostřednictvím oficiálních webových stránek Damiena Hirsta
Používá pouze sklo, ocel, formaldehyd, silikon a trochu monofilu, anglický umělec Damien Hirst zachoval mrtvého žraloka tygřího v bílé krabici a vystavil jej jako umění. Zvíře je zavěšeno v namodralém roztoku formaldehydu, orámováno bílou ocelí, se sloupy na každé straně rozdělující box na třetiny. Třináctistopý žralok s vyceněnými zuby zírá přímo před sebe a je připraven zaútočit. Při výšce přes sedm stop váží tank celkem třiadvacet tun.
Původně vystaveno v první z galerií Saatchi Mladý britský umělec “ výstavách v Londýně socha přitáhla velkou pozornost tisku a posunula hranice současného umění. Hirst chtěl víc než jen snímky žraloků, Nechtěl jsem jen světelnou skříňku nebo obraz žraloka, upřesnil a vyjádřil, že chce něco dostatečně skutečného, aby tě to vyděsilo. Tím, že uvedl diváka do tak alarmujícího pohledu uprostřed jejich poklidné procházky galerií, přinutil Hirst své publikum čelit nevyhnutelnému. Snažíte se vyhnout smrti, ale je to tak velká věc, že nemůžete. To je to děsivé, že? řekl umělec. Smrt je v Hirstově díle častým tématem, včetně řady mrtvých zvířat ovce a krávy zobrazeny v dalších jeho dílech.

Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího od Damiena Hirsta , 1991, prostřednictvím oficiálních webových stránek Damiena Hirsta
I když je žralok přímo před divákem, jeho čelisti jsou perfektně umístěné v přípravě na kousnutí, plně chápou smrt a její stálost zůstává výzvou. Realita zvířete, které ohrožuje životy lidí, zvířete, které samo je mrtvé, s vědomím, že žralok byl kdysi naživu a že zůstal téměř dokonale zachován, nás nutí čelit vlastní smrtelnosti. Zda se však dílu nepodaří úspěšně splnit tento úkol nebo ne, je předmětem diskuse.
T napsal New York Times v roce 2007, že pan Hirst má často za cíl usmažit mysl (a více mine, než trefí), ale dělá to tak, že vytváří přímé, často viscerální zážitky, z nichž žralok zůstává nejvýraznějším. V souladu s názvem dílu je žralok zároveň ztělesněním života a smrti způsobem, který nepochopíte, dokud ho neuvidíte zavěšeného a tichého v jeho nádrži.
Odkaz jedinečných uměleckých děl

Moje postel od Tracey Emin, 1998, přes Tate, Londýn
Neobvyklá a předem připravená umělecká díla, jako je Tracey Emin a Song Dong, měla významný dopad na umělecký svět. Tím, že zpochybnili myšlenku toho, co je umění, otevřeli tito umělci nové možnosti pro umělce po celém světě. Zatímco někteří se mohou vysmívat soudobé umění působivé projevy talentu v muzeích nejsou vše, co zastřešující termín „umění“ zahrnuje. Kritici současného umění často prohlašují, že kusy by neměly být vystaveny v muzeích, pokud by je člověk s průměrnými uměleckými schopnostmi mohl replikovat, ale tato myšlenka stále nechává na stole otázku proč.
Netradiční umění neumožňuje publiku odejít, aniž by nejprve zvážilo záměry umělce za každým uměleckým dílem. Unikátní umělecká díla více než cokoli jiného vrhají pozornost na účel, který měl každý umělec na mysli, intimní zpověď umělce k divákovi, která značně přesahuje fyzické materiály použité k vytvoření díla.