6 interpretačních kopií oběda Édouarda Maneta v trávě

Od té doby, co Édouard Manet odhalil svůj téměř záhadný obraz Oběd v trávě nebo Oběd v trávě , na Salon des Refusés z roku 1863 fascinoval umělce i diváky. Scéna je jednoduchá: tři lidé sedí na trávě poté, co právě snědli oběd. Je to přesně to, co říká název. Ale není to tak jednoduché. Obraz zanechává v divákovi otázky, na které nikdy neodpovídá. Možná proto ji od té doby studovali a kopírovali umělci od Pabla Picassa po Mickalene Thomasovou.

Oběd Édouarda Maneta v trávě

Édouard Manet byl jedním z nejslavnějších a nejvlivnějších malířů 19. století. Jeho styl překlenul propast mezi impresionismem a postimpresionismem svými často revolučními díly. Snad jeho nejznámějším obrazem je Oběd v trávě . Zde Manet čerpal inspiraci z Masters of the Past. Inspiroval se zejména Soud z Paříže od Marcantonia Raimonda a nejmenovaná kresba od Raphaela. A stejně jako Manet čerpal inspiraci z minulosti, tento obraz od té doby inspiruje umělce.

Důvodem je možná to, že jednoduchá scéna zanechává v divákovi tolik otázek. Proč je sedící žena nahá, když jsou dva muži oblečení? Zdá se, že Manet chce, abychom ji poznali jako sexuální pracovnici; znamená to, že právě měla sex s jedním nebo oběma muži? Pokud ano, proč jsou nyní oblečeni, zatímco ona je nahá? A proč se dívá přímo na nás se svým zvědavým úsměvem jako Mona Lisa?

Obraz předkládá tyto a další nezodpovězené otázky. Ale právě tato nevyzpytatelnost vedla k tomu, že jej umělci od 19. století až do současnosti kopírovali a přetvářeli. Zde jsou některá díla inspirovaná Manetovým mistrovským dílem.

1. Claude Monet Oběd v trávě

Claude Monet byl Manetův současník a základ impresionistického hnutí. Byl to jeho obraz z roku 1874, Dojem, východ slunce , která tomuto stylu vynesla pejorativní označení impresionismus. Manet o něm řekl, že byl jen jeden oko , což znamená, že namaloval to, co viděl, s malou interpretací, kterou Manet použil. Ale použil toto oko, aby namaloval objemnou sbírku převážně přírodních scén, které patří k těm nejkrásnějším, jaké kdy byly na plátno napsány.

Byl také mladší než Manet a vzhlížel k němu jako k zavedenému umělci. Není tedy překvapením, že byl prvním, kdo se inspiroval Oběd v trávě . Ale ve své verzi z roku 1866 odstranil šokující pohled na nahou ženu. Místo toho ji nahradil ženou tak oblečenou, že to vypadá, jako by se její šaty staly ubrusem. V tomto nedokončeném díle vytvořil také přeplněnější scénu zařazením dvanácti figurek. Jde o klasické monetovské dílo se svými nezaměnitelnými prvky impresionismu a zároveň je poctou Manetovi. Tato dvě díla jsou velmi odlišná, ale Monet nenechal nikoho na pochybách o své inspiraci, když dal svému dílu stejné jméno jako Manet.

2. James Tissot’s Čtyřka

James Tissot byl také Manetovým současníkem, ale se zcela odlišnou tvorbou. Tissot byl ilustrátor a karikaturista a také malíř, jeho kresby se pravidelně objevovaly ve Vanity Fair. Jeho výběr předmětů byl také velmi odlišný. Manet maloval občany a vojáky, zatímco Tissot proslul svými obrazy evropské vysoké společnosti. Francouz strávil svá raná léta v Paříži, než se natrvalo přestěhoval do Londýna.

Ale ne dříve, než našel inspiraci v Manetově i Monetově verzi obrazu. V Tissotově verzi změnil účel shromáždění. Manet kritizoval společnost tím, že odhalil sexuální spodní proud moderního pařížského života. Tissot postupuje podobně, ale zde se jeho kritika týká rychlých ekonomických změn moderní společnosti. Proto subjekty sedí v nepadnoucím oblečení, které je příliš velké na jejich rámy. Společně ukazují absurditu nově zbohatlíků a jejich buržoazní životní styl.

Zatímco Tissot zachoval Manetovu postavu, která na nás kouká, přidal člověka v revolučním oblečení. Jeho záměr se zdá jasný: ukázat, že jeho společnost napodobovala dobu během revoluce, která byla posuzována jako přehnaně shovívavá a antirepublikánská. Celkově jde o komentář k dějinám i dějinám umění.

3. Paul Cezanne Oběd v trávě

Postimpresionistický styl Paula Cezanna byl dalším kolem revoluce umění. Ale jak dál ignoroval předchozí konvence svými malými, tlustými tahy štětcem, byl také ostře kritizován. Cezanne však mezi 19. a 20. stoletím nadále posouval hranice kompozice a překlenoval propast mezi impresionismem a kubismem. Oba Picasso a Henri Matisse žasl nad jeho dílem a prohlásil ho za otce moderních umělců své doby.

Jeho verze díla je jeho nejvíce impresionistickým obrazem. I ona je nevyzpytatelná, ale z jiných důvodů, které v divákovi vyvolávají různé otázky. Zde například nemáme ponětí, kdo jsou tyto postavy nebo jaké jsou jejich životní pozice. Určitě zpochybňujeme jejich nálady a emoce, ale teď je to proto, že jsou skryté, místo aby byly objasněny.

Jsme také ponecháni, abychom se zamysleli nad Cézannovým záměrem. Sám obraz nepojmenoval; spíše ji k obrazu přiřadili jiní. Scéna a jejich vztah to jistě naznačují jako poctu Manetovu obrazu, ale opět nám zbývají otázky.

4. Sbírka Pabla Picassa

Španěl Pablo Picasso je jedním z nejplodnějších umělců, kteří kdy malovali. Pomohl vytvořit řadu nových stylů, včetně kubismu. Jako Manet , nicméně to, co viděl, interpretoval, aby vytvořil mnoho děl, která zpochybňují vnímání diváků a vytvářejí nové klasifikace umění. Není tedy žádným překvapením, že se nechal inspirovat tím, co považoval za kvintesenční mistrovské dílo své doby. V extrémně vzácném přímém odkazu na jakéhokoli umělce Picassa napsal , Když vidím Manet's Lunch on the Grass, říkám si, že mě čeká bolest .

Picasso byl malbou natolik ovlivněn, že na jejím základě nevytvořil pouze jedno dílo, ale celou kolekci. Umělec oznámil svůj záměr v roce 1932, ale pak potřeboval 22 let, než byl připraven zapojit se do Manetova mistrovského díla. Poté strávil dalších 17 let vytvářením náčrtů, obrázků a maleb, všech jejich variací Oběd . Picasso se tím nejen inspiroval, ale byl tímto obrazem zpochybněn a poněkud posedlý.

Je také pravděpodobné, že Picasso přemýšlel Oběd v trávě když namaloval ještě náročnější kousek, jeho Dámy z Avignonu . Prostředí je velmi odlišné, Picasso dává tyto ženy do nevěstince ve Španělsku. Ale složení napovídá Oběd , stejně jako skutečnost, že jsou sexuální pracovnice. Picasso, který možná potřebuje zajít ještě dál, aby šokoval svou novější a ještě modernější společnost, je všechny dělá nahými. Také jde dál Manet tím, že se na nás každý dívá.

Jeho verze je také mistrovským dílem raného kubistického stylu. Díky této volbě jsou tváře postav najednou více i méně nevyzpytatelné než tváře jeho idolu Cezanna. Picasso jde ale ještě dál. Jasně čerpal jak ze svých iberských kořenů, tak z afrických masek, které viděl na výstavách. Způsob, jakým je zde dává dohromady, je však tak nesvázaný s žádnými předchozími tradicemi. Diváci se mohou divit, proč jsou v maskách pouze ženy vlevo. A znovu nás zajímá, jaké je poselství o ženách a sexu, zda jde o posílení, degradaci nebo něco jiného.

5. Herman Braun-Vega's Hosté na trávě

Manetův obraz nadále inspiroval umělce napříč časem a po celém světě. Jedním z takových umělců byl peruánský malíř Herman Braun-Vega. Vega pracoval ve velmi abstraktním stylu, než se v roce 1968 přestěhoval do Paříže. Tam viděl mnoho skvělých děl umělců jako např. Mnoho , Mary Cassattová, Picasso , Cezanne a další. Tehdy se rozhodl použít více obrazový styl, aby vytvořil větší jasnost a asociaci. Je ironií a zároveň známkou toho, jak daleko umění zašlo, že impresionistické obrazy inspirovaly Vegu k malování v rozeznatelnějším stylu.

Své inspirace objasnil ve své vlastní verzi Manetova obrazu s názvem Hosté na trávě nebo Hosté v trávě . Prostředí je neuvěřitelně podobné, dokonce i v pozadí zůstává koupající se žena. K originálu přidal dvě postavy (a psa), i když čtyři z pěti postav v popředí udělal nahé. Vega chtěl také dát najevo, že čerpal z Picassa a Diega Velazqueze tím, že je zahrnul jako dvě nahé mužské postavy. Verze Vega je lehká a hravá. Je to zjevně pocta umělcům, které obdivoval a teprve nedávno objevil, ale jeho význam je stejně nepostřehnutelný jako obrazy, které mu předcházely.

6. Verze Édouarda Maneta od Mickalene Thomasové Oběd

Manetovo mistrovské dílo nadále inspiruje umělce z celého světa, včetně Mickalene Thomas . Afroamerický výtvarník často zobrazuje afroamerické ženy a jejich role ve společnosti. Známá pro svou sexuální energii ve svých obrazech, dlouho se dívá do černé ženskosti a černé síly. Její jediný největší vliv je Carrie Mae Weems, ale jako většina umělců čerpala inspiraci z různých různorodých zdrojů.

Tento seznam jasně zahrnuje Maneta. V roce 2010 vytvořila masivní kousek, který jasně a přímo vycházel z jeho Oběd . Komentář, který podle všeho dělá, je však úplně jiný. Nejprve redukuje scénu na tři černošky. Ale její postavy jsou všechny úplně oblečené, možná v zavržení sexualizace a vykořisťování, které viděla v originále.

Navíc všechny tři ženy zírají na diváka. I když se musíme ptát, jaký byl Manetův záměr, silné, rozhodné tváře, které na nás zde hledí, jasně prohlašují: jsme mocná síla. Tyto ženy nebudou vykořisťovány a nebudou se omlouvat. Zde ženy přešly od pohledu k divákovi.