Kování moderní estetiky: Vysvětlení hnutí Bauhaus
Design pro stánek multimediálního veletrhu od Herberta Bayera , 1924, přes Harvard Art Museums, Cambridge (vlevo); s Bauhaus v Dessau navrhl Walter Gropius , 1925-26, foto Tillmann Franzen, přes Bauhaus Dessau (vpravo)
Za běžnými předměty v domácnosti, jako je židle s ocelovým rámem a perforované kovové sítko na čaj, se skrývá provokativní příběh: příběh revolučních uměleckých ideálů, politických intrik a vizionářského génia. Dnes všudypřítomnost těchto masově vyráběných, dobře navržených předmětů popírá jejich pohnuté začátky. Toto je příběh hnutí Bauhaus, které iniciovala škola Bauhaus, která vznikla z popela poválečného Německa v roce 1919 s přesvědčením, že krásně navržený svět je výsadou každého.
Počátky hnutí Bauhaus
Zloděj jahod od Williama Morrise , 1883, přes Victoria and Albert Museum v Londýně
Rozmach inženýrství a technologie v Evropě v 19. století přinesl do stavu umění pocit zkázy a ponurosti. Umělci a intelektuálové sdíleli rostoucí obavy, že rychlý pokrok v technologii a inženýrství vedl k erozi řemesel tak rozmanitých, jako je tkalcovství, keramika, sochařství a architektura. Tato řemesla by byla brzy mechanizována, výsledné náklady na výrobu byly mnohem levnější a efektivnější. Obavy, jako jsou tyto, přispěly k Hnutí umění a řemesel .
John Ruskin a William Morris byli prominentní mezi Angličany, kteří varovali před důsledky této historické transformace pro umění. Oba muži usilovali o oživení řemesla zaměřeného na člověka v reakci na ponižující účinky mechanizace a navrhli obecný návrat k řemeslům podtržením velké kulturní hodnoty tradičního řemesla.
Německá výstava Werkbund, Coeln (plakát k výstavě) od Fritze Hellmuta Ehmckeho , 1914, přes MoMA, New York
Umělecká ‚výzva stroje‘ se rozšířila po celé Evropě a s nadšením se ujala v Německu. V tomto duchu se skupina předních umělců, řemeslníků a architektů spolu s pedagogy, průmyslníky a politiky spojila při formování organizace tzv. Německý pracovní spolek v roce 1907 Werkbund identifikovali problémy týkající se budoucnosti umění v industrializovaném světě a naléhavě hledali řešení. Ale cíl organizace byl poněkud odlišný od cíle prvních britských reakcionářů: nevěřili v naivní návrat k tradičnímu řemeslu. Místo toho objali stroj.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!The Werkbund vyzýval k jednotě mezi uměním, řemeslem a moderní technologií s nekompromisním důrazem na kvalitu designu průmyslově vyráběných předmětů. Pořádali setkání a konference po celém Německu a diskutovali o svých cílech s veřejností. Organizace zůstala aktivní až do první světové války, která výrazně zastavila jejich program. Jejich myšlenky však zapustily pevné kořeny díky vizi jednoho člena.
Výmarský Bauhaus
Walter Gropius, zakladatel Bauhausu fotografoval Louis Held , 1919, prostřednictvím Sotheby’s
V roce 1919, po službě ve válce, Werkbund člen a architekt Walter Gropius byl jmenován ředitelem Výmarské velkovévodské saské školy výtvarných umění. Gropius byl veřejnou osobností a uznávaným intelektuálem mezi řadou německých kulturních a uměleckých skupin té doby. Město tehdy a dnes je klidné a konzervativní a má silné kulturní dědictví. Výmar je domovem Goetha a Schillera a je stejnojmenný s de facto republikou, která zde vznikla po Listopadová revoluce v roce 1918 .
Gropius zavedl do školy průlomový učební plán: výuka malby, řemesel a moderních výrobních technologií se spojí a ze studenta se stane radikálně nový typ umělce-řemeslníka vybaveného dovednostmi tvořit v moderní průmyslové společnosti. Za tímto účelem sloučil uměleckou školu a místní řemeslnou školu a nazval novou instituci Staatliche Bauhaus Weimar nebo jednoduše Bauhaus.
Katedrála pro program státního Bauhausu ve Výmaru od Lyonela Feiningera , 1919, přes The Art Institute of Chicago
V manifest Bauhausu Gropius napsal, že jeho cílem bylo ‚vytvořit nový cech řemeslníků, bez rozdělujících třídních nároků, které se snažily postavit hrdou bariéru mezi řemeslníky a umělci!‘ Název ‚Bauhaus‘ evokoval tento termín stavební chaty — středověké cechy v Německu, které chránily a předávaly tradiční know-how těžařů, zedníků, rytců, vitráží a dalších řemeslníků. v tomto duchu Lyonela Feiningera černobílý dřevoryt, Katedrála socialismu, byl použit jako titulní obrázek manifestu Bauhaus. Architektura, a zejména evropská katedrální architektura, byla v historii hlavním příkladem skutečně složené umělecké formy, kde mnoho řemeslníků spolupracovalo po desetiletí, kde okázalé oltářní obrazy spojovaly malířství, sochařství a tesařství a kde růžová okna korunovala jemné kružby, to vše ve službách jediná budova.
Pečeť Bauhaus od Oskara Schlemmera , 1922, přes The Getty Research Institute, Los Angeles
Romantizace obrazu kolaborativního a beztřídního spojení řemeslníků, kteří všichni budovali společnou budoucnost, bylo záměrné. Gropiusovo odhalení bylo, že se stalo nutností vyjmout umění z rukou bohaté menšiny a odkázat je obyčejnému člověku; byla to božská povinnost moderního umělce as kněžským vlivem vedl ostatní ke své utopické vizi. Gropiusova vize odráží společné a rozšířené přehodnocení kulturních hodnot po katastrofě první světové války.
Gropius měl po zkušenostech z 1. světové války levicové politické názory. Brzy nato však propadl iluzi organizované politiky a v roce 1920 napsal: „Musíme zničit strany. Chci zde [v Bauhausu] založit nepolitické společenství.‘ Pamatují se na něj jako na charismatického a chytrého vyjednavače, který se neustále angažuje v ochraně veřejného obrazu školy, a jako expertní správce, který podporuje politickou a sociální rozmanitost ve škole. Navzdory Gropiusovým prosbám o politickou neutralitu v jeho snaze vytvořit harmonickou studentskou komunitu byla politika nevyhnutelná a nakonec by přinesla konec samotné škole Bauhaus.
Mistři Bauhausu
Gropius vyjádřil, že mít jako učitele hvězdně obsazený tým uznávaných umělců a řemeslníků bylo pro úspěch školy Bauhaus zásadní. Umělci byli „Mistři formy“ a řemeslníci „Mistři dílny“, což byl pokus o zrušení titulu profesora a návrat ke středověké představě mistrů a učňů.
Jedním z prvních mistrů formy byl švýcarský expresionistický umělec a pedagog John Itten , kvazináboženský mystik magnetické osobnosti. Itten koncipován z Vorkur nebo přípravný kurz v Bauhausu, na svou dobu revoluční a povinný pro všechny studenty. Namísto toho, aby začínali tradičním způsobem – studiem velkých malířů minulosti – se studenti, kteří absolvovali jeho kurz, „rozvážili“, prováděli meditativní dechová cvičení, než experimentovali s formami, texturami, barvami a tóny. Běžným cvičením bylo ‚zažít‘ různé tvary zkroucením těla do samotného tvaru, cítit ‚podstatu‘ čtverce, kruhu nebo trojúhelníku.
Studenti byli povzbuzeni, aby vyjádřili svého vnitřního umělce prostřednictvím nasměrování svého dětského génia, což je aspekt jejich uměleckého já, který stojí za to zachovat. Toto zásadní a vysoce experimentální umělecké základy se podobají tomu, co dnes charakterizuje základní kurzy na uměleckých školách, což je důkazem Ittenova vlivu na umělecké vzdělávání. Paul Klee a Wassily Kandinsky brzy dorazí na Bauhaus, aby vedle něj vyučovali své vlastní základní kurzy.
Portrét Johannese Ittena fotografoval Paula Stockmar , 1920, prostřednictvím spolupráce Bauhaus
Johannes Itten byl člověk, který ‚s jistotou věděl, že jeho vhled je událostí celosvětového významu ve výuce umění.‘ Vyvinul vlastní teorii barev, navazující na tradici Goetha; následoval esoterické perské náboženství známé jako Mazdaznan a přirozeně měl tendenci dělat ze svých studentů akolyty. S oholenou hlavou jako slavnostním znamením oddanosti, náboženským půstem, mnišským rouchem a nakažlivým klidem přidal Itten za svůj podpis nepravděpodobná slova „mistr umění barev“. Hnutí Bauhaus začalo pod jeho vlivem vzkvétat, když přijalo jeho jedinečnou značku expresionismu.
Kostýmy z triadického baletu navrhl Oskar Schlemmer , 1922, přes muzeum Reina Sofia, Madrid
Dalším vlivným členem kontingentu Hnutí Bauhaus byl Oskar Schlemmer , německý malíř nejvíce vzpomínaný pro jeho práci v divadle. Jeho rozmanité dovednosti mu zajistily učitelské pozice v figurální kresbě, kamenosochařství, dřevořezbě, kovech, malbě na barevném skle, nástěnné malbě a divadelních dílnách. Jeho hlavním námětem byla lidská postava, kterou pojímal jako složenou ze základních geometrických forem. Jeho kostýmy, navržené pro jeho široce uznávaný triadický balet (1922), jsou skutečně jedinečným příspěvkem k tvorbě Bauhausu, zatímco balet samotný je stejně experimentální. Divadlo Bauhaus pod vedením Schlemmera bylo možná nejveřejnějším aspektem školy, zvláště když se po celé zemi hrál Triadický balet.
Radostný výstup z portfolia mistrů ze Staatliche Bauhaus od Wassily Kandinsky , 1923, přes MoMA, New York
Snad nejznámějším rekrutem do zaměstnanců školy Bauhaus byl Wassily Kandinsky , ruský právník, z něhož se stal umělec již při rekrutaci v červnu 1922. Jako mistr formy vyučoval povinný kurz teorie tvaru a barvy, nějakou dobu vedl dílnu nástěnné malby a později i volnou malbu. na.
Kandinsky vyvolal vlny v celém evropském uměleckém světě před válkou díky své angažovanosti v expresionistické skupině Modrý jezdec , který je zakládajícím členem a redaktorem deníku skupiny. Kandinskij ve své eseji z roku 1912 „O duchovnosti v umění“ vytvořil teoretický základ pro zcela abstraktní umění. V něm rozvinul myšlenku vnitřní nutnosti – metafyzického výchozího bodu veškerého uměleckého snažení – a zastával se posunu v pojetí umění od pouhého „dojmu“ světa k hudebnějším pojmům „improvizace“ a „improvizace“. 'složení'. Díky zajištění respektu svou pokornou, pozornou a velmi ohleduplnou povahou byl Kandinsky uctíván těmi, které učil a pracoval s nimi.
Pohádka à la Hoffmann od Paula Klee , 1921, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Klee byl přijat se smíšenými pocity, když v roce 1920 přišel do Bauhausu, protože mnozí (kromě Gropia) považovali jeho díla za postrádající praktický význam pro školu: pouze umění pro umění . Brzy se ukázalo, že to není pravda. Klee měl jako malíř oslnivou originalitu a technické dovednosti a spolu s jeho pečlivou pedagogikou, z níž velkou část vydestiloval do sbírky spisů s názvem „ Pedagogický náčrtník “ se stal jedním z nejúspěšnějších učitelů na škole Bauhaus. Vyučoval velmi oblíbený teoretický kurz Formy, který je povinný pro studenty základního kurzu, a zároveň byl mistrem knihvazačských, kovových a skleněných dílen.
Klee nabádal své studenty, aby slepě nesledovali jeho teoretickou cestu, ale vynalezli svou vlastní, inspirující étos čisté umělecké autonomie. Jeho malířský styl deklaruje jeho nekompromisní individualismus se symbolickými a rozmarnými snovými scenériemi; evokují díla ze soudobých uměleckých směrů jako např Expresionismus , Abstraktní umění, Kubismus a Futurismus , ačkoli jeho dílo je příliš výstřední na to, aby patřilo k nějakému jedinému hnutí. Jeho pozdější práce se stala stále více politickou zčásti jako reakce na nacistický antimodernismus a antiindividualismus, který ho v roce 1933 vyhnal z Německa.
Nový anděl od Paula Klee , 1920, přes The Israel Museum, Jeruzalém
Postupně byl raný expresionismus Bauhausu nahrazen funkcionalismem, i když mnozí z jeho raných členů si stále udržovali víru v transcendentální povahu umění. Kleeovy kurzy „Creative Form Theory“ a Kandinskyho „Form and Color Theory“ na Bauhausu studovaly elementární formy a barvy s vědeckou přesností, aby mohly formulovat základní zákony pro umění. Prostřednictvím svých experimentů představili generaci studentů to, co považovali za nejuniverzálnější principy umění: objektivní vizuální zákony pro skutečně subjektivní umělecké vyjádření. Základní barvy, kruh, čtverec, trojúhelník a bod, čára a rovina se staly nejzákladnějšími výchozími body: jednotlivé prvky fungující tak, aby vytvořily jednotný celek.
Bauhaus doufal, že skutečně základní umělecký slovník by sděloval emoce a myšlenky stejně jako verbální jazyk. Kromě toho by byl přístupný všem a různým, zachraňoval by umění z dusného akademismu a přívalu expresionistických saturnálií a dalo by je obyčejnému člověku.
Bauhaus a konstruktivistický obrat
Proun od El Lissitzkého , 1922, prostřednictvím MoMA,New York
Expresionistický plamen, který charakterizoval rané hnutí Bauhaus, zablikal pod velkým poryvem Ruský konstruktivismus která se ve 20. letech prohnala evropskou avantgardní scénou. Konstruktivismus měl za cíl nahradit to, co se ve vizuálním umění tradičně nazývalo „kompozice“, myšlenkou „konstrukce“, zdůrazňující myšlenku funkce a vhodnosti pro masovou výrobu spíše než vlastní krásu uměleckých objektů.
Ittenův expresionismus a nadšení pro Mazdaznana proměnily mnoho jeho studentů ve skutečné hippies, což je fenomén, který mezi zaměstnanci vyvolal určité obavy. Mezi Ittenem, Gropiem a ostatními mistry následovaly různé nepokoje; rozvinuly se tajné spiknutí, aby Itten vystřelil. Ittenův expresionismus nepřinesl výsledky, které Gropius očekával, a expresionistické hnutí obecně ztratilo svůj lesk. Ve světle konstruktivismu pronikajícího do Bauhausu a pod narůstajícím tlakem, aby jeho religiozita byla nenápadná, Itten rezignoval. Raný řemeslný romantismus školy byl účinně nahrazen racionálním, střízlivým a prakticky zaměřeným přístupem k dosažení svého cíle jednoty mezi umělcem a průmyslem. Utopický sen posunul rychlost a stal se praktickým cílem.
Tento posun se odráží v Kandinského malbách v období mezi lety 1922 a 1928, ale možná nejzřetelněji ve jmenování maďarských László Moholy-Nagy , sám konstruktivista, který od Ittena převzal přípravný kurz.
Konstrukce: Kestner Portfolio 6 od László Moholy-Nagy , 1923, přes The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy byl vysoce všestranný umělec, který se vyhnul expresionismu místo konstruktivistického přístupu k umění. Byl také ovlivněn oběma Styl a dadaista hnutí, účast na konferencích pořádaných oběma tábory před příchodem do školy Bauhaus jako mistr kovodílny, kromě toho, že nahradil Ittenovu roli v dirigování Vorkur . Byl tak oddán sloučení průmyslu a umění, že jednou zatelefonoval do továrny na smaltované cedulky a objednal obraz tak, že jim dal přes telefon přesné pokyny k jeho vytvoření. Jeho obrazy jsou pečlivě sestavené konstrukce několika geometrických forem, které jemně balancují a dávají pocit gravitace a hmotné síly. Kromě malby se věnoval také průkopnické práci v sochařství, typografii, fotografii, filmu a divadle a spolupracoval s mnoha mistry Bauhausu.
Příchod Moholy-Nagye do Bauhausu v roce 1923 vyvolal otřesy Klee, Kandinského a těch, kteří se obecně hlásí k transcendentalismu, ačkoli Moholy-Nagy byl silným individualistou a zastáncem umělecké autonomie. Předělal Vorkur , zahodil duchovní cvičení zavedená Ittenem a nahradil je praktickým, intenzivním a podrobným studiem materiálů a rozsáhlými vědeckými experimenty v různých médiích. Škola poprvé navrhla funkční, sériově vyráběné předměty namísto luxusních, svérázných kousků, které si mohli dovolit jen bohatí.
Čajový nálevník (MT 49) od Marianne Brandt pod Moholy-Nagy , 1924, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
V roce 1923 se Gropius zamiloval do Ide Frankové, ženy mnoha talentů, které se začalo říkat paní Bauhausová. Kromě toho, že pomáhal Gropiusovi se správou školy a s editací jeho přednášek, byl Ide talentovaným designérem, fotografem a spisovatelem a neúnavně se věnoval realizaci snu hnutí Bauhaus.
Pozoruhodní studenti a rostoucí úspěch
Studenti Bauhausu v roce 1928 fotografoval Edmund Collein , přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Studenti školy Bauhaus byli ve věku 16 – 40 let a přijeli z dalekého okolí. Každému, bez ohledu na rasu, náboženství nebo národnost, byl zaručen počáteční vstup a poté plný vstup, pokud úspěšně absolvuje Vorkur nebo přípravný kurz. Rozmanitost a dynamika studentského sboru přispěla k umělecké plodnosti instituce a vytvořila některé z nejpamátnějších návrhů 20. století. Slavnostní večírky, navštěvované jak mistry, tak studenty, podporovaly svobodomyslnou uměleckou komunitu, která postupně rozproudila ospalý Výmar, izolující se od místních měšťanů.
Židle Wassily od Marcela Breuera , 1925, přes MoMA, New York
Jedním z nejúspěšnějších studentů Bauhausu byl Marcel Breuer , designér maďarského původu, který na školu přišel v pouhých 18 letech. Jako student vytvořil řadu vynikajících návrhů nábytku a získal podstatnou školní zakázku. Po ukončení studia mu Gropius nabídl místo mistra truhlářské dílny, které přijal. Právě zde Breuer navrhl své židle Wassily Chair a Cesca Chair, nyní klasiky moderního designu. Byly to úplně první židle, které byly vyrobeny s trubkovým ocelovým rámem, inspirací, která vzešla z řídítek jeho kola, a ironicky se staly nejvlivnějším designem truhlářské dílny, který zcela změnil moderní interiér.
Štěrbinová tapisérie červeno-zelená od Gunty Stölzl , 1927-28, přes Bauhaus-Archiv Berlin
Pravděpodobně to bylo ještě důležitější Gunta Stölzl který se po absolvování stal junior Master na Bauhausu jako jeden z nejlepších studentů školy. Svým charakteristickým odhodláním udělala mnoho pro rozvoj tkalcovské dílny Bauhausu – což byl výkon, protože její činnost byla uzavřena mužskými mistry jako „práce pro ženy“ a nedostala stejný status jako jiné dílny – a nakonec z ní udělala základnu. finanční úspěch školy. Navázala důležité vazby s průmyslem a získala pro své oddělení četné zakázky. Stölzl ve své dílně podporovala improvizaci a experimentování a zároveň pěstovala praktický i umělecký zájem o materiálové vlastnosti látek a prováděla průkopnické práce se syntetickými vlákny.
V roce 1923, poté, co místní vláda trvala na jasném důkazu, že její financování školy nebylo všechno marné, byl výmarský Bauhaus nucen uspořádat svou první výstavu. Gropius neúnavně pracoval na organizaci akce a věřil, že jde o klíčový trik: pokud bude úspěšná, výstava by mohla pozvednout jméno školy a přitáhnout mezinárodní pozornost svými inovativními nápady. V dosažení tohoto cíle byl úspěšný.
Výstavní plakát Bauhaus 1923 od Joosta Schmidta , 1923, přes MoMA, New York
Pro výstavu byl postaven jednoduchý dům s ocelovou konstrukcí s názvem „ dům na rohu “ navrhl George Muche , mistr tkalcovské dílny před Stölzlem. Jako vesmírná loď, zcela cizí okolní germánské architektuře, přistála tato elegantní, moderní krabice pro život. Budova byla navržena jako prototyp sériově vyráběného bydlení, postaveného s použitím levných prefabrikovaných materiálů a předvádějící architektonický styl Bauhaus, stejně jako školní vizi moderního městského komunálního bydlení. Byl jednoduchý na konstrukci, funkční a replikovatelný. Neměl žádný ornament, žádnou tradiční fasádu a jeho podobu řídila až funkce.
Interiér byl koncipován výhradně v různých Bauhaus workshopy , vše směřovalo k jednotnému celku: pro výstavu byly vyrobeny koberce, radiátory, dlaždice, svítidla, skříně a nábytek, předvádějící návrhy školy, o níž svědčily tisíce lidí, kteří na akci přišli, z nichž většina nikdy předtím přesto viděl moderní architekturu nebo design. V druhé polovině 20čtstoletí by principy designu Haus am Horn vedly architekturu po celém světě.
dům na rohu navrhl Georg Muche , 1923, prostřednictvím nadace Weimar Classic Foundation
Marcel Breuer navrhl velké množství nábytku pro dům a s ním prakticky vymyslel moderní interiér kuchyně. Namísto tradičního uspořádání velkého centrálního stolu pro práci oddělil spodní a horní skříňky a umístil je ke stěně s průběžnou pracovní deskou mezi nimi a oknem, ze kterého se při vaření dalo dívat. Téměř každá kuchyně nyní připomíná tento design: další důkaz vlivu hnutí Bauhaus na současné bydlení.
Kuchyně v Haus am Horn navrhli Marcel Breuer a Georg Muche , 1923, prostřednictvím nadace Weimar Classic Foundation
Necelý rok po výstavě získala místní nacionalistická strana většinu křesel v durynské vládě. Výmarský Bauhaus čelil rostoucí veřejné kritice a také podstatnému poklesu financování; místní obyvatelé považovali školu za neněmeckou, neetickou laboratoř – její škodlivý internacionalismus znečišťuje její tradiční prostředí, její alchymisté mění šikmé střechy na ploché střechy a redukují regionální klasický ornament na moderní univerzálnost. Obyvatelé Výmaru tak reagovali na experimenty Bauhausu, nemluvě o studentských slavnostech, že navzdory úspěchu výstavy v roce 1923 byla škola nucena prostory opustit.
Dessau Bauhaus a nový ředitel
Slavné schodiště Dessau Bauhaus navrhl Walter Gropius , 1926, přes Bauhaus Dessau
Gropius dostal v roce 1926 od města Dessau atraktivní nabídku na zřízení nových prostor pro Bauhaus. Město Dessau bylo strategicky obklopeno moderním průmyslem a na rozdíl od Výmaru bylo pod jurisdikcí sociálních demokratů, což vše představovalo velmi příznivé podmínky pro novou školu. Gropius se chopil příležitosti navrhnout své největší dílo; konkretizoval myšlenky hnutí Bauhaus a navrhl ostře funkční budovu využívající mnoho principů dům na rohu spolu s řadou vlastních inovací. Dessau Bauhaus je klasika moderní architektury a architekti jej uctívají dodnes.
Manifest Bauhausu začínal povznesením, „konečným cílem veškerého umění je budova“, a přesto škola po většinu své existence neměla katedru architektury. Gropius cítil, že dovednost v mnoha řemeslných technikách je nezbytným předpokladem pro dozrání jako architekta. Nakonec, po přestěhování do Dessau, dostal impuls k založení specializovaného architektonického oddělení v roce 1927.
Portrét Hannese Meyera , 1938, prostřednictvím spolupráce Bauhaus
Nicméně, brzy poté, Gropius dal náhlou rezignaci, která byla šokem pro všechny ve škole. Zasvětil svůj život snu a zůstal neochvějný, čelil vnitřním sporům Bauhausu s jemností a veřejnému nepřátelství vůči němu diplomaticky. Navzdory rostoucímu úspěchu školy však Gropius odešel se svou ženou Ide do Berlína a stáhl se do své soukromé praxe. Novým ředitelem Dessau Bauhaus jmenoval Švýcara Hannese Meyera. Mnohým se zdálo, že Gropius zahodil opatrnost, když za sebe zvolil muže s otevřeným politickým přesvědčením.
Zatímco Gropiusovy názory na umění byly zčásti utopické, zčásti transcendentalistické, Meyerovy vycházely z jeho kartografického marxismu. Prohlásil, že ‚umění je pouze řád‘ a věřil, že ‚budování není nic jiného než organizace: sociální, technická, ekonomická, psychologická organizace‘.
Meyer restrukturalizoval kurikulum Bauhausu. Cokoli příliš „uměleckého“ se stalo nemorálním a nadbytečným. Prosadil jasný posun od kvalitativního ke kvantitativnímu: navrhování levných, funkčních a snadno vyrobitelných produktů a v architektuře zaměření na organizační problémy hromadného bydlení se stalo nutností. Sloučil dílny na dřevo, kov a nástěnné malby a rozšířil oddělení architektury o specializovanou sekci interiérového designu. Všechna oddělení kromě divadla, reklamy a výtvarného umění byla podřízena oddělení architektury. Meyer také zavedl třídy politologie, fyziky, psychologie, sociologie, matematiky, biologie, městského plánování a ekonomie.
Odborová škola ADGB Navrhli Hannes Meyer a Hans Wittwer , 1928-30, prostřednictvím spolupráce Bauhaus
Marxismus Meyera a jeho podpora marxistické politiky ve škole vytvořily klima, kterému se Gropius snažil vyhnout. Politické otázky byly mezi zaměstnanci a studenty vždy horkým tématem, ale Gropius je otevřeně odrazoval od toho, aby ve škole dominovali diskusi. S Meyerem se objevily komunistické a nacionalistické studentské kruhy a zhmotnila se horlivá podpora a odpor vůči Meyerovu směřování školy. V kantýně seděli na jedné straně leváci, na druhé praváci. To však bylo jistě nevyhnutelné vzhledem k celostátní polarizaci Německa na přelomu 20. a 30. let 20. století.
Tapeta na plochu Bauhaus od Josepha Alberse , 1929, přes Harvard Art Museums, Cambridge
I přes Meyerův marxismus začala škola generovat největší zisky za jeho ředitelování. Německá ekonomika a průmysl vzkvétaly koncem dvacátých let a vytvořily úrodnou půdu pro navazování nových spojení s továrnami a průmyslníky. Řada skromných tapety byly vyvinuty studenty dílny nástěnné malby a nakonec se staly nejprodávanějším školním číslem jedna, prodaly se miliony výtisků – jediný původní průmyslový produkt Bauhausu, který se dodnes vyrábí. Nábytkářské a tkalcovské dílny také získaly pro školu konzistentní financování, protože se začaly hrnout provize.
Od školy Bauhaus k hnutí Bauhaus
Dessau Bauhaus jako NS-Gauführerschule (škola nacistického režimu pro školení ministrů různých regionů) , 1935, prostřednictvím Knih Google
Ve světle rostoucí veřejné kontroverze, hlučných studentů a rostoucí ostudy školy donutil starosta Dessau v roce 1930 Hannese Meyera k rezignaci, přičemž řada komunistických studentů byla také nucena opustit školu. Někteří z nich se přistěhovali k Meyerovi do sovětského Ruska a vzali si s sebou své myšlenky ve snaze ‚pracovat tam, kde se vytváří skutečně proletářská kultura‘.
Ludwig Mies van der Rohe fotografoval Werner Rohde , 1934, prostřednictvím spolupráce Bauhaus
Mies van der Rohe , jeden z největších architektů 20. století, přijal roli nového ředitele a s ní i nelehký úkol řídit Bauhaus ve stále nejistějších politických podmínkách. Mies uvalil to, co viděl jako nápravný zákaz veškeré politické činnosti ve škole ve snaze prodloužit životnost instituce s omezeným úspěchem. Architektura nadále dominovala učebním osnovám za Miese, stala se ještě více ústřední, zatímco důraz na uměleckou kreativitu a autonomii se krátce vrátil.
Barcelonský pavilon navrhl Mies van der Rohe , 1928, přes Fundació Mies van der Rohe, Barcelona
Miesův architektonický styl je známý jako „mezinárodní styl“, jehož byl zastáncem i zakladatelem. Jeho Barcelonský pavilon z roku 1929, rekonstruovaný v roce 1983, ukazuje jeho vizi architektonického modernismu a skutečně mnoho principů zastávaných v architektuře Bauhaus, ačkoli jeho design není přímo spojen se školou. „Plovoucí“ stropní rovina namísto tradiční šikmé střechy uzavírá prostor, který nemá „místnosti“, ale místo toho podprostory vymezené vertikálními rovinami, jejichž umístění je organizováno podle mřížky. Každá „rovina“ není ani stěnou, ani podlahou ani střechou v tradičním architektonickém smyslu, ale spíše funguje jako „rozdělovač prostoru“, rozdělující celkový prostor na podprostory podle jejich funkce ve vztahu k celku. Tvrdost a čistota materiálu, který tvoří každou rovinu, je určujícím znakem.
V roce 1931, uprostřed rostoucího celostátního nacionalistického nadšení a krátce po Miesově jmenování, získali nacisté významnou kontrolu v parlamentu v Dessau a odsoudili hnutí Bauhaus jako bolševické a židovské, protože upřednostňovalo moderní umění a plochou střechu. Po tomto vývoji byl Mies nucen zavřít školu v Dessau. Jako poslední možnost přesunul prostory instituce do zchátralé továrny na telefony v Berlíně a privatizoval ji v naději, že si zajistí finanční obživu prostřednictvím soukromých darů a školného pro studenty.
Portrét zakladatele Bauhausu Waltera Gropiuse s nástěnnou malbou Joan Miro v Harvard’s Graduate Center , 1952, prostřednictvím The Harvard Gazette, Cambridge
V roce 1933, brzy poté, co se Hitler stal německým kancléřem, dorazila státní policie do berlínského Bauhausu a zavřela jeho dveře na neurčito – další projev nacistické tirády proti uměleckému modernismu. Většina zaměstnanců se přistěhovala po nacistickém potlačení; Gropius a Mies se přestěhovali do USA, kde se stali učiteli na Harvardu a Illinois Institute of Technology; Tam sehrál Ide Gropius klíčovou roli ve správě Walterovy korespondence, článků a přednášek. Poté, co pracoval jako urbanista pro město Moskva za Stalina, se Meyer v roce 1936 krátce vrátil do Švýcarska, než se přestěhoval do Mexika. Moholy-Nagy se v roce 1937 přestěhoval do Chicaga, kde založil a řídil New Bauhaus School, americký ekvivalent německé školy.
Jedinečná a důležitá rychlovarná konvice od Marianne Brandt , 1928, prostřednictvím Sotheby’s
Hnutí Bauhaus, rozdrcené jako květina pod pochodující botou nacistů, odhodilo své kvítky do větru, šíří svou estetiku po celém světě a utváří každodenní moderní život. Umělci, studenti a učitelé, kteří žili sen Bauhausu, vzali jeho nápady s sebou do USA, Ruska a Mexika; a také do Izraele, Indie a Japonska. V roce 2017 uspořádala Sotheby’s aukci s názvem „ Bauhaus: Definice století “, vydražila konvici navrženou studentkou Marianne Brandtovou za 75 000 liber. Dnes, když Pampelišky designu hojně rostou na jasném letním poli, kvete Bauhaus Rose ve stínu.