10 romantických obrazů milenců, kteří překračují sociální rozdíly
Pomalý tanec Kerry James Marshall, 1992-93; Vstávali jsme pomalu od Roye Lichtensteina, 1964; Idyla od George Quaintance, 1952
Svět umění je mekkou pro fiktivní i nefiktivní milovníky zrozené na živá plátna. Lidstvo jako celek prohlašuje, že podporuje rovnostářství, a přesto, vzhledem k současným společenským a politickým otřesům, selhalo – opět. Zde je deset romantických obrazů milenců, které překračují sociální předěly a odrážejí základní myšlenku, že pod povrchem, pod kůží, kde na tom záleží, krvácí všichni stejně.
10. Polibek od Gustava Klimta
Polibek od Gustava Klimta , 1907-08, přes Belvedere Gallery, Vídeň
Ačkoli se řadí na # 10, romantický obraz Polibek podle Gustav Klimt není pouhým runner-up. Ve skutečnosti jearchetyp lidské něhy a touhy. Představuje vášnivou erotiku a to, jak taková erotika pohlcuje milence – něco, s čím se většina lidí dokáže spojit.
Obraz, zrozený z Klimtova zlatého období, obsahuje třpytivé zlaté tóny, stylizované tahy a vysoce romantickou vizuální alegorii inspirovanou byzantský mozaiky. Pozoruhodné je, že poutavá hlavní barva zahrnuje detaily plátkového zlata pro efekt.
Objekty portrétu jsou dvojice sdílející intimní objetí, jejich těla částečně skrytá majestátním rouchem, jak klečí na divokých květinách. Způsob, jakým je oděv zakuklí, připomíná prostěradlo sdílené mezi milenci během a po dožití, což je symbolem jejich zvýšené touhy a věčné lásky. Výraz ve tváři ženy prozrazuje její potěšení z toho, že je v náručí svého milence a přijímá jeho polibek.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Ilustruje, že jakmile jsou jednotlivci pohlceni vášní, jsou duchovně nesvázáni s tímto světem a jeho omezeními. Stávají se jedním s vesmírem, který přijímá všechny bytosti bez ohledu na genetiku.
Zajímavý fakt :
V době, kdy byl malován, Polibek byl považován za pornografický materiál postviktoriánské společnosti.
9. Pomalu jsme vstávali od Roye Lichtensteina
Vstávali jsme pomalu od Roye Lichtensteina , 1964, přes Muzeum moderního umění ve Frankfurtu
Zpočátku se tento romantický obraz milenců může zdát jako zvláštní volba pro seznam. Když se však člověk ponoří do kontextu a uměleckých záměrů, Vstávali jsme pomalu si své místo více než vydobyl.
Celoamerický pohledný hrdina potká hezkou blonďatou hrdinku. Jejich láska je tak hluboká, že vnější svět přestal existovat a nepotřebují ani vzduch k dýchání, když sdílejí parné podvodní objetí. . . Ve skutečnosti je to romantická a přitažlivá představa. Nicméně, Roy Lichtenstein se zde vlastně vysmívá povrchnosti lásky. Celý obraz je falešný a pokřivený, protože představuje iluzi dokonalé lásky. Není to náhoda navrhl to tak, aby to vypadalo jako reklama , díky čemuž obraz slouží mnohem hlubšímu účelu: odhalit realitu toho, jak se lidé kupují takovým iluzím v komerční formě – a bez opravdu přemýšlet o tom, co to je přesně tak obstarávají.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly :Odráží to, že láska je omezena na bílé, atraktivní, celoamerické stereotypy. Naproti tomu odráží industrializovaný národ, který by se měl lépe vyznat, a přesto si neustále kupuje fantazii.
Zajímavý fakt :
Pro toto plátno použil Lichtenstein kompozice rozděleného panelu mezi text a obrázek. To mělo prolnout vyprávění mezi dvěma postavami .
8. The Lovers II René Magritte
Milenci II od René Magritte , 1938, přes MoMA, New York
Milenci II je dílo, které jako Vstávali jsme pomalu , odhaluje realitu lásky, když nejde podle očekávání. Na jedné straně je to romantický obraz milenců sdílejících blízký polibek. Na druhou stranu je to smutný, téměř strašidelný obrázek. René Magritte byl známý svými náměty frustrovaných tužeb, takže závoje omotané kolem hlav subjektů by tak mohly být interpretovány. Brání páru v plném polibku; místo toho jsou izolovaní, a tak frustrovaní.
Jiné výklady jsou však temnější. Mohlo by to odrážet odmítnutí, popření lásky? Představuje vztahy jako celek a jak jsou často narušeny kvůli různým problémům, včetně nedostatku komunikace?
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Na základě výše uvedených výkladů,umělec by na tomto snímku mohl také odhalit, jak blízko by se člověk mohl dostat ke svému partnerovi, nikdy to nepoznají skutečný přírodu, kterou představují bariéry látky. Neboť, jak se říká, každý člověk je ostrov. Takové kreativní zařízení hraje na realitu, kterou se lidé často skrývají – nasazují si masky a umožňují ostatním pouze vidět to, co je na povrchu, a ne to, co se skrývá hlouběji v jejich postavách.
Milenci od Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, přes Art Renewal Center, Port Reading
Zajímavý fakt :
Když bylo Magritte čtrnáct let, jeho matka spáchala sebevraždu utonutím. Byl svědkem vytahování jejího těla z vody s noční košilí omotanou kolem obličeje. Bylo naznačeno, že z tohoto traumatu se zrodil umělcův společný motiv zahalených tváří. Magritte to však později popřel prohlášením,Moje malba jsou viditelné obrazy, které nic neskrývají. Evokují tajemno, a skutečně, když člověk vidí jeden z mých obrázků, položí si jednoduchou otázku: ‚Co to znamená?‘ Nic to neznamená, protože tajemství také nic neznamená. Je to nepoznatelné.
7. Milenci ve sněhu od Suzuki Harunobu
Milenci ve sněhu (Koruna a volavka) od Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMetropolitní muzeum umění, New York
Otřesné téma pokračuje i pro tento další romantický obraz, který zachycuje tichý okamžik v čase. Japonský pár se prochází sněhem máte plyn póza, což znamená sdílet deštník nebo deštník lásky a lásky. Samotný deštník lze interpretovat tak, že scéně dodává extra intimitu. Jako by divák téměř rušil procházku milenců. Skutečnost, že jejich výrazy jsou vážné, téměř smutné, naznačuje potenciální ztrátu nebo smutek. Básník Noguchi se o plátně dokonce vyjádřil: Kdyby neexistovalo ‚Lovers Sharing an Umbrella‘ mladého Harunobua, zajímalo by mě, co je to naše ukiyo-e za osamělé a bezútěšné?
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly :Ten klid Milenci ve sněhu ztělesňuje japonskou estetiku pověsti , který oceňuje nedokonalou krásu přírody. Pár představuje mladou lásku a stejně jako postavy v Polibek a Vstávali jsme pomalu , využívají své touhy být sami, nepřipoutaní k vnějšímu světu, čímž dokazují, že bez ohledu na původ každého sdílí podobnou zkušenost romantické lásky.
Zajímavý fakt :
Vzhledem k melancholickému pocitu tohoto obrazu milenců bylo navrženo, že jdou A michiyuki , cesta k milostné sebevraždě .
6. Židovská nevěsta Rembrandt Van Rijn
Židovská nevěsta od Rembrandta van Rijna , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Přichází v #6 Židovská nevěsta podle Rembrandt van Rijn . Tento romantický obraz milencůdostal své jméno na počátku devatenáctého století poté, co sběratel umění ujistil, že jde o portrét židovského otce, který dává své dceři náhrdelník v den její svatby. To však bylo později vyvráceno a nejpopulárnější konsensus je, že jde o Izáka a Rebeku ze Starého zákona.
Plátno ukazuje výraz lásky mezi párem - styl vzácný pro holandské realistické umělce během Barokní éra. Muž se svou levou rukou dotýká ramene ženy v láskyplném gestu, zatímco pravou ruku má podobně položenou na jejím ňadru. Tento lehký fyzický kontakt naznačuje spíše nevinnou lásku než chtíč. Naproti tomu zdání subjektů naznačuje něco hlubšího. Mužovy oči naznačují nejistotu, zatímco pohled ženy naznačuje kontemplaci. Také se na sebe nedívají. Mohlo by to naznačovat pochybnosti o jejich budoucnosti?
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Stejně jako jiné obrazy, Židovská nevěsta lze interpretovat jako spojení duchovní a fyzické lásky. Umožňuje však také určitou faleš, protože jde o neautentický obraz židovské nevěsty a ženicha z Bible. Místo toho je to přikrášlené romantizované zobrazení kulturního ritu, který přesahuje zkušenost převážně křesťanské společnosti.
Zajímavý fakt :
Vincent van Gogh byl obrazem tak ohromen, že ho dohnal k slzám. Tvrdil, že by se vzdal deseti let svého života, jen aby ho dva týdny seděl a obdivoval a nejedl nic jiného než starý chléb.
5. Romance Thomas Hart Benton
Romantika od Thomase Harta Bentona , 1931-32, viaBlanton Museum of Art, Austin
Romantika téměř nepotřebuje vysvětlení ohledně toho, jak překračuje sociální rozdíly. Tento romantický obraz milenců zobrazuje mladý, dobře oblečený černý pár, který se neformálně vydává na večerní procházku po usedlosti. Umělec, Thomas Hart Benton , byl malíř, muralista a patriot známý svými scénami s venkovskou tematikou, které zobrazují americké srdce, konkrétně v jižních, středozápadních a západních státech. Jeho cílem bylo vykreslit tvrdou práci, autonomii a celkovou spokojenost jednotlivců po první světové válce.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Benton využil své umění k vytvoření sociální a politické reformy. Zde jsou subjekty vylíčeny jako spokojené se svým každodenním životem. Mají dojemný styl chůze, drží se za ruce, když se jejich nohy téměř zvednou ze země – láska podobná náladě, se kterou se může ztotožnit každý v romantickém vztahu.
Zajímavý fakt :
Benton měl také talent na terénní úpravy. Jeho dcera Jessie Bentonová jednou řekla tazateli pro časopis Smithsonian že to byl její otec, kdo vytvořil nádherné schodiště a balvany obloženou opěrnou zeď k rodinnému jezírku. Sám postavil zeď a všechny ty kamenické práce, takže jsme mohli jít dolů k naší lodi nebo se jít koupat. . . [rybník] Tohle byl náš svět.
4. V posteli, Polibek Henri De Toulouse-Lautrec
V posteli, Polibek Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Soukromá sbírka
Tento další romantický obraz milenců si zaslouží místo v první pětce díky svému erotickému a smyslnému projevu. Subjekty jsou ženy, přičemž umělec vydává svědectví o jejich zbožňujícím objetí v posteli – takové, které většina diváků zná. Nepřekvapivě, Henri z Toulouse-Lautrec čerpal to z reálného života. Byl velmi fascinován pařížským nočním životem 90. let 19. století, včetně jeho prostitutek. Navštěvoval nevěstince a maloval každodenní výjevy, které v nich pozoroval. Většina z nich měla omezená lůžka, takže ženy sdílely – což často vedlo k rozkvětu romantických vztahů. Jeden nevěstinec dokonce pověřil Toulouse-Lautreca, aby vyzdobil jeho salon, a on byl přijat jako přítel a bylo mu dovoleno načrtnout dívky v jejich přirozeném stavu – mimo hodiny od jejich heterosexuálních mužských zákazníků.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Zobrazuje lásku mimo dříve uznávané společenské normy. Obě ženy k sobě přilnou, propletené, jako by se bály odloučení – mohl to být odraz doby a toho, jak se lesbičky vyhýbaly společnosti? Autor blogu Tajné lesbičky shrnuje to bezvadně: Lautrec se snažil zachytit malé, něžné okamžiky v životech žen, které potkal, a činil tak lidsky a citlivě. Ve světě vykonstruované sexuality a fantazie našel skutečné vztahy a odhalil nám skryté životy queer žen devatenáctého století.
Zajímavý fakt :
V posteli, Polibek je jedním ze čtyř obrazů Toulouse-Lautreca, které zobrazují ženy, konkrétně lesbické páry v posteli.
3. Idyla George Quaintance
Idyla od George Quaintance, 1952
Na třetím místě je George Quaintance a jeho romantická malba, která neuvěřitelně předběhla svou dobu Idyla . Quaintance se nedržel zpátky, když došlo na jeho řemeslo, a nabídl světu idealizované – podle jeho názoru – obrazy drsných, svalnatých a nahých mužských kovbojů, indiánů a postav klasického starověku a mýtů. Jeho umělecká tvorba umožnila založení macho stud stereotypu, který nebyl hetero, ale homosexuál, což pozitivně označilo Quaintance za průkopníka gay estetiky.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Umění Quaintance existovalo v době, kdy byla homosexualita stále potlačována a společností se jí vyhýbala. To bylo dávno před hnutím za práva homosexuálů, Stonewallskými nepokoji, sexuální revolucí a krizí AIDS. Přestože byl odkázán na to, co bylo považováno za stinné podsvětí, dnes se jeho plátna dostávají do aukce jen zřídka kvůli jejich oblibě u soukromých sběratelů.
Zajímavý fakt :
Quaintance byl původně venkovský chlapec. Byl vychován na farmě ve Virginii a pokračoval ve své pestré kariéře. Byl estrádním tanečníkem, aranžérem, umělcem na obálkách časopisů, fotografem, oblíbeným portrétistou washingtonské chytré sady a vlasovým návrhářem celebrit. Dokonce pomohl k raketovému vzestupu značky Levis.
2. Ham’s Redemption od Modesto Brocos
Ham’s Redemption od Modesto Brocos , 1895, vNárodní muzeum výtvarných umění, Rio de Janeiro, přes NPR
Stejně jako jiné romantické obrazy milenců, Ham’s Redemption může vypadat jako zvláštní rodinná scéna. Ve skutečnosti je však příkladem bělení – bělení — v Brazílii devatenáctého století.
Prvním bodem zájmu je žena u palmy. Má tmavou pleť, což naznačuje africké dědictví, a její ruce jsou zvednuté, jako by děkovala Bohu. Vedle ní je mladší žena, která má světlejší pleť, což naznačuje, že je smíšenou rasou – mulat . Pravděpodobně je dcerou první ženy. Třetí postava je dospělý muž, jehož kůže je ještě světlejší, což naznačuje, že jde o přistěhovalce a manžela nebo partnera mladší ženy. Jsou to rodiče bílého dítěte sedícího na klíně ženy. Tento poslední prvek odpovídá na otázku, proč starší žena chválí Boha – je ráda, že její vnouče je bílé.
Obraz dále naráží na bible s Genesis , kde Taky odhaluje nahotu a opilost svého otce Noema. Ham je Noem odsouzen jako otrok a proklet jako služebník služebníků. Tím pádem, Ham’s Redemption poskytuje lék – bělení – kletbě – afrického původu.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Osvětluje to jiný druh rasismu. Plátno bylo vytvořeno po zrušení otroctví v Brazílii, která měla smíšenou populaci černochů a bělochů – ta první ubývala kvůli zastavenému dovozu afrických otroků do země. Výsledkem byly atraktivní smíšené rasy, které se líbily bílým imigrantům. Spojením těchto dvou bylo myšlenkou vytvořit zcela bílé děti, které by vymýtily černou kůži a původ.
Zajímavý fakt :
Li Ham’s Redemption byl vystaven ve Spojených státech, bylo by zničeno, protože podporovalo mísení – křížení různých rasových typů – což bílí Američané nenáviděli a považovali to za nezákonné.
1. Pomalý tanec Kerry James Marshall
Pomalý tanec od Kerryho Jamese Marshalla , 1992-93,Metropolitní muzeum umění, New York
Na prvním místě všech romantických maleb zamilovaných je barevnost a poutavý vzhled Pomalý tanec . Zaslouží si takovou chválu kvůli svému zastoupení černochů na domácí scéně, o kterou se jinak větší bílá společnost nezajímala. Na plátně je pár pomalých tanců v obývacím pokoji, s okolní výzdobou odhalující jejich kulturu Yoruba a Haiti. . Kerry James Marshall řekl ohledně podrobností o pozadí Pomalý tanec že představují síly, které nastavují náladu pro to, co se očekává poté. . . sex! Další skvělá věc na tomto díle je, že milenci mohou být jakýmkoliv párem milovníků černé pleti v intimním domácím prostředí.
Jak tento obraz překračuje sociální rozdíly : Marshall také uvedl, že s čím dělal Pomalý tanec zakládal přítomnost, černou přítomnost, která není traumaticky podmíněna svým vztahem k praxi nebo struktuře zvané rasismus.
Malba níže, Viněta (The Kiss) , je dalším jeho příkladem, který vykazuje stejné záměry. Divák je kolemjdoucí, který na schodech budovy narazil na pár nevšímavý k okolnímu světu. Dvojice je ve skutečnosti skutečným párem, jehož byl umělec svědkem na předměstí Chicaga – který byl ironicky známý svou vysokou kriminalitou. V rozhovoru řekl Marshall, že historické vyprávění o černých lidech ve Spojených státech je spojeno téměř výlučně s určitým druhem traumatu, a tak jsem se rozhodl, že natočím snímky, které skutečně půjdou dovnitř a pokusím se znázornit určitý druh vztahu. mezi černochy, kteří k sobě navzájem projevovali určitý druh náklonnosti.
Viněta (The Kiss) od Kerryho Jamese Marshalla , 2018, prostřednictvím Jack Shainman Gallery, New York
Zajímavý fakt :
Marshallova výstava Kerry James Marshall: Mastry v Metropolitan Museum of Art v roce 2016 byla vnímána jako protiklad ke zvolení Donalda Trumpa, jeho vzestupu a staré americké politice bílé identity. Jako juxtapose to byla pocta a vzpomínka na úspěch Black Lives Matter, přerámcující rozhovor o státním násilí proti barevným lidem a vězeňsko-průmyslovém komplexu a posledních měsících osmiletého působení Baracka Obamy jako prvního černocha. prezident Spojených států.