10 slavných litografií, které musíte vidět

Boxeři od Théodora Gericaulta, 1818; s Moulin Rouge: La Goulue Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Vynalezen v roce 1796 Alois Senefelder , litografie je forma tisku. Síla za litografií je vztah mezi vodou a olejem. Potřebné vybavení a technika potřebná k vytvoření litografií bylo obtížné získat, ale proces se v průběhu 19. století pomalu zlepšoval a jeho popularita stoupala v 70. letech 19. století. Od té doby mnoho různých umělců z mnoha různých uměleckých hnutí využívalo médium k výrobě svých vlastních slavných litografií. Zde je deset, které musíte vidět.

Slavné litografie z 19 čt Století

Boxeři Od Théodora Gericaulta

Boxeři od Théodora Gericaulta , 1818, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Mnozí vědí Theodore Gericault za jeho neuvěřitelně slavné dílo, Vor Medúzy , který visí v Louvru. Ačkoli jeho talent na olej byl patrný, byl také mistrem litografie. ve své práci, Boxeři (Boxeři) , vidíme dva muže, jednoho černého a jednoho bílého, v boxerském zápase. Zdůrazňuje kontrast v celém díle, dokonce i s různé techniky vytvářel různé části díla. Pro tmavší oblasti potisku, jako je horní polovina černého boxeru a kalhoty bílého boxera, použil ostré pero a inkoustové linky. Trup bílého boxera a kalhoty černého boxera byly vytvořeny měkkými pastelkami.

Závody (Les Courses) Autor: Édouard Manet

Závody (Les Courses) od Édouarda Maneta , 1865-72, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Slavný modernistický malíř Édouard Manet experimentoval s vytvářením litografií na počátku 60. let 19. století. Zatímco mnoho umělců raději najímalo vyškolené řemeslníky, aby vytvořili tisky svých děl, Manet upřednostňoval výrobu tisků sám. Mnoho z jeho litografií bylo přímo reprodukováno z originálů, což vedlo k jejich obráceným verzím. Stejně jako u mnoha jeho děl se nám dostává spíše jedinečné perspektivy než typického zobrazení koňských dostihů z tribuny.

Plakátové litografie

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Moulin Rouge: La Goulue Autor: Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue od Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Henri z Toulouse-Lautrecbyl vášnivým návštěvníkem Moulin Rouge v Paříži, když byl otevřen v roce 1889. Charles Zidler , jednoho ze spoluzakladatelů kabaretu, vytvořit tento velký plakát. Po jeho úspěchu s Moulin Rouge: La Goulue Toulouse-Lautrec pokračoval v tvorbě plakátů až do své smrti v roce 1901. Líbila se mu dostupnost veřejnosti, kterou jeho plakáty umožňovaly ve srovnání s obrazy. Jeho slavné litografie byly k vidění po celé Paříži a byly obzvláště poutavé díky důrazu na obraznost a méně na velké texty. V tomto díle vidíme slavného can-can dancer Louise Weberová , který vystupoval pod uměleckým jménem La Goulue.

Američané všichni! Autor: Howard Chandler Christy

Američané všichni! od Howarda Chandlera Christyho , 1919, přes MoMA, New York

Howard Chandler Christy byl známý malíř portrétů. Od 20. do 50. let 20. století maloval během tohoto období řadu různých prezidentských portrétů a celebrit. Kromě své úspěšné portrétní kariéry byl také etablovaným grafikem. Vytvořil desítky slavných litografií propagujících nábor pro WWI. Mezi jeho nejznámější díla patří a Dívka Christy , mladá, vzdělaná žena, která se pohybuje moderním světem s nově nalezenou svobodou. Christy byl dvakrát v životě ženatý se ženami, které dělaly modelky pro jeho díla Christy Girl.

Slavné litografie 20 čt Století

Emiliano Zapata Od Diega Rivery

Emiliano Zapata od Diega Rivery , 1932, prostřednictvím Christie’s

Diego Rivera byl mexický muralistický malíř, který se prostřednictvím své práce snažil zachovat a sdílet mexickou historii. Strávil čas v Itálii studiem fresek a vrátil se do Mexika, kde začal vyrábět fresky v monumentálních budovách, jako je např. Národní palác v Mexico City a Palác Cortés v Cuernavaca, který drží fresku, která obsahuje první výskyt této slavné scény. V roce 1931 byl Rivera pozván do New Yorku, aby vytvořil přenosné nástěnné malby, které měly být vystaveny v MoMA, a tato scéna se znovu objevila v jednom z pěti děl, které produkoval. Popularita a kontroverze, které obklopovaly hrdinské zobrazení Emiliano Zapata vést k vytvoření otisků scény.

Relativita Autor: M.C. Escher

Relativita od M.C. Escher , 1953, přes MoMA, New York

M.C. Escher byl holandský grafik, který pomocí matematiky ve svých dílech vytvářel nemožné světy. Vědci a matematici projevovali zpočátku větší zájem o jeho díla než svět umění. Koncem 60. let se jeho díla začala objevovat na obalech alb a knih. Jeho rovnováha mezi chaosem světa, který nám náš mozek říká, je neuskutečnitelná a klid jeho obyvatel zdůrazňuje Surrealismus díla. Jeho použití tříbodová perspektiva eliminuje to, co je nahoře a co je dole, a vytváří obtížnou situaci, pokud jde o osvětlení. Escher řeší tento problém hladce tím, že pečlivě analyzuje, odkud by světlo přicházelo a jak by ovlivnilo dílo z každé z jeho horizont.

Moderní litografie

Marilyn Monroe Miluji tvůj polibek navždy Autor: Andy Warhol

Marilyn Monroe Miluji tvůj polibek navždy od Andyho Warhola , 1964, přes MoMA, New York

Andy Warhol je vysoce uznávaným umělcem a jeho díla, která představují Marilyn Monroe, jsou jedny z nejpopulárnějších a nejvýraznějších na světě. Zde máme jedinečnou litografii, kterou vytvořil jako příspěvek do knihy Walasse Tinga 1¢ ŽIVOT , neuvěřitelná sbírka Tingovy poezie a litografií od 28 různých umělců. Warholova litografie zobrazuje Monroeovy rty, což je vysoce rozpoznatelný atribut slavné filmové hvězdy. Jeho zobrazení jejích rtů téměř napodobuje zobrazení reklamy, jako by její rty byly sériově vyráběným produktem pro veřejnost. Ve spodní části litografie je jedna z Tingových básní s názvem Jade White Butterfly. Jeho použití Pidgin English reflektuje minulý styl beatnické poezie.

Výbuch Autor: Roy Lichtenstein

Výbuch od Roye Lichtensteina , 1965-66, přes Tate, Londýn

Jeden z Populární umění nejznámější členové hnutí, Roy Lichtenstein má jeden z nejznámějších stylů v celém uměleckém světě. Vytvářel odvážná umělecká díla inspirovaná reklamami a komiksy. Výbuch funkce Ben-day tečky , pojmenované po svém vynálezci Benjaminu Henry Day, Jr. Byly to oblíbená technika tiskařů pro vytváření stínování a barvení. Lichtenštejnsko představovalo obavy z jaderné války, které během této éry bují. Jaderné bomby a výbuchy byly v této době převládající v médiích a Lichtenstein zahrnul jejich silné poselství do své vlastní práce, aby se spojil se svým publikem.

Bílá čára čtverec IV Od Josefa Alberse

Bílá čára čtverec IV od Josefa Alberse , 1966, přes Tate, Londýn

Tolik jako Josef Albers udělal pro Minimalistický a Op Art hnutí, udělal také neuvěřitelné pokroky ve světě uměleckého vzdělávání. Byl členem Bauhaus v německém Weimaru, dokud nebylo nuceno jej uzavřít kvůli turbulentní politické situaci vytvořili nacisté. Po jejím uzavření emigroval do Ameriky a učil na Black Mountain College v Severní Karolíně a nakonec byl vedoucím oddělení designu na Yale University. Své jednoduché, ale přesto rozpoznatelné litografie vytvářel při zkoumání optických efektů barev a geometrických tvarů. Vznik těchto děl bral velmi vážně a považoval je za vědecké experimenty s teorií barev.

Autobiografie Od Roberta Rauschenberga

Autobiografie od Roberta Rauschenberga , 1968, přes San Francisco Museum of Modern Art

Robert Rauschenberg byl dalším gigantem v hnutí Pop Art. Od poloviny 50. let bylo v jeho tvorbě důležitým prvkem využití masmediálních obrazů. Vytvořil svůj kombinovat obrazy prolomit bariéru mezi životem a uměním. Autobiografie je ofsetová litografie zachycující různé složky jeho života. Na horním panelu je rentgen samotného Rauschenberga a jeho astrologická tabulka. Druhý panel je vycentrován kolem fotografie jeho osoby, když mu byly 2 roky s rodiči. Třetí panel je statická fotografie zachycená Rauschenbergem během představení, které vytvořil v choreografii s názvem Pelikán. Spolu s mnoha dalšími prvky v díle je příběh Rauschenberga podán velmi přiléhavým způsobem. Toto dílo je možné zobrazit svisle nebo vodorovně. Při vertikálním zobrazení je vysoký šestnáct a půl stopy.