Amedeo Modigliani: Moderní Influencer mimo svou dobu

Portrét Amedea Modiglianiho , přes Musée de l'Orangerie; s Hlava od Amedea Modiglianiho , 1911-12, prostřednictvím Sotheby’s; a Madam Pompadour od Amedea Modiglianiho , 1915, přes Art Institute of Chicago
Italský malíř Amedeo Modigliani Jeho dílo patří snadno k těm okamžitě rozpoznatelným v dějinách západního umění a jeho jméno stojí vedle takových jako Pablo Picasso a Piet Mondrian jako vůdčí osobnost evropského malířství počátku dvacátého století. Bohužel během svého života prodal jen málo své práce a byl znám stejně tak svými návyky nadměrného pití a užívání drog jako svým tvůrčím talentem.
Jeho vliv na jeho současníky byl však jasně vidět, a to ještě před jeho tragickou smrtí ve věku pouhých 35 let. A bylo to cítit i dlouho poté, když se umělci inspirovali životem a dílem italského malíře.
Styl Amedea Modiglianiho

Paní Hanka Zborowská od Amedea Modiglianiho , 1917, prostřednictvím Christie’s
Styl Amedea Modiglianiho je okamžitě rozpoznatelný. A co víc, nepodobalo se téměř ničemu jinému, co jeho současníci v té době dělali. Zatímco kubistů a Postimpresionisté Modigliani, zaměřený na použití jasných barev a abstrakce, se místo toho rozhodl ponořit se do lidského stavu prostřednictvím jedné z nejosvědčenějších metod dějin umění – portrétu.
Modigliani řekl, že nehledal skutečné nebo neskutečné ale spíše nevědomí, záhada instinktu v lidské rase . Často naznačoval, že oči jsou způsob, jak můžeme odhalit tyto hlubší významy, a proto se tak soustředěně soustředil na lidi a portréty.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Dílo italského malíře je často nejsnáze rozpoznatelné podle tvaru lidí v něm. Jejich dlouhé krky, skloněné nosy a opuštěné oči byly specifické pro Modiglianiho styl a jsou nepochybně jedním z důvodů, proč je jeho práce tak populární.
A co víc, barevná paleta také vyniká ve většině jeho děl jako „typicky Modigliani“. Barvy, které používá, mají velkou hloubku a jejich bohaté, teplé tóny jsou nástrojem při vytváření jeho osobitého stylu.
Důležité však je, že malba nebyla zdaleka jeho jediným uměleckým výstupem. Ve skutečnosti se má za to, že po většinu své kariéry jím byl Modigliani mnohem více zajímá sochařství . Charakteristické formy, které se objevují v jeho obrazech, však stále nacházejí domov v jeho trojrozměrné tvorbě.
Pokud něco, jeho sochy mu umožnily ještě mocněji konstruovat svou vizi lidí a světa kolem sebe. Ačkoli jeho obrazy nejsou svým vzhledem v žádném případě dvourozměrné, fyzická váha, která je vlastní tvorbě kamenné sochy, dodává jeho trojrozměrnému dílu zvláštní vážnost.
Umělecké vlivy

Portrét Friedricha Nietzscheho, který inspiroval většinu Modiglianiho pohledu na svět , přes Merion West
Ačkoli se výsledek nakonec mohl zformovat velmi odlišně, byl Amedeo Modigliani ovlivněn velmi podobným způsobem jako jeho kubistické přítel Pablo Picasso . Je to dobře zavedený a dlouho diskutovaný trop, který má Picasso Dámy z Avignonu (mimo jiné) byl ovlivněn Africké masky – který se v té době stal ve Francii oblíbeným sběratelským kouskem vzhledem ke koloniálním souvislostem a historii země.
Byl také, stejně jako mnoho umělců žijících v Paříži na počátku dvacátého století, silně ovlivněn filozofickou a politickou literaturou. Stejně jako jeho předci, kteří byli talmudskými učenci, byl i on docela knihomol a filozofický fanatik. Jeho vlastní zkušenosti z boje nepochybně hrály významnou roli v jeho zvláštním zájmu Nietzsche .
Jako mnoho jiných jeho éry, on byl také silně ovlivněn poezií Charlese Baudelaira a Comte de Lautréamont. Zejména Baudelairovo zaměření na dekadenci a neřest se ukázalo jako vlivné na Modiglianiho pohled, když šel v jeho stopách, když šlo o oddávat se takovým extravagancím.

Sedící Clowness (La Clownesse assise) od Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, přes National Gallery of Art, Washington D.C.
Umělecky jsou však patrné i vlivy pařížského umění, které ho do města přitáhlo. I když byl italský malíř stylově často odcizen svým současníkům, jsou zde zřetelné projevy vlivu např. Henri z Toulouse-Lautrec , který dominoval generaci umělců předcházející té jeho. Zejména je možné dát do souvislosti Modiglianiho portréty s portréty z Toulouse-Lautreca. tanečníci ve svých šatnách na jeho oblíbeném místě, Moulin Rouge .
Přátelé italského malíře

Portrét Pabla Picassa od Amedea Modiglianiho, 1915, v soukromé sbírce
Jak již bylo zmíněno, Amedeo Modigliani byl dobře obeznámen s mnoha dalšími předními světly své umělecké generace. Nějakou dobu pracoval od Picassa Umývací loď na Montmartru. Před svou předčasnou smrtí si dokázal vytvořit silnou reputaci v kruhu svého uměleckého přátelství – ne-li za hranicí té v myslích kritiků nebo veřejnosti.
Byl blízkými přáteli s velšským malířem Nina Hamnettová , který se v roce 1914 přestěhoval do Paříže a skvěle se jí představil jako Modigliani, malíř a Žid. Také se znal a úzce spolupracoval s polským sochařem Constantinem Brâncușim, u kterého rok studoval sochařství; stejně jako Jacob Epstein, jehož objemné a mohutné sochy měly jasný vliv na Modiglianiho dílo.
Byl také seznámen s Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir a Andre Derain , ke kterým všem měl zvláště blízko, když se během první světové války přestěhoval na jih Francie.
Nemoc a smrt

Hrob Modiglianiho a jeho manželky Jeanne , na hřbitově Père Lachaise v Paříži, přes City of Immortals
Amedeo Modigliani byl vždy nemocný člověk. Jako dítě trpěl pleurisou, břišním tyfem a tuberkulózou To vše mu způsobilo velké trápení a vyústilo v to, že se po většinu dětství učil doma svou matkou.
I když se do značné míry zotavil ze svých dětských návalů nemocí, dospělý život italského malíře od nich nebyl zcela osvobozen. Často byl vnímán jako sociálně znevýhodněný, což mohlo být důsledkem jeho izolované výchovy.
Ještě tragičtější je, že jeho žena Jeanne Hebuterne byla tak zdrcena žalem, že pouhé dva dny po jeho smrti se vrhla z okna pátého patra domu svých rodičů, kam odešla zůstat. V té době byla v šestém měsíci těhotenství, a tak zabila sebe i nenarozené dítě páru.
Ti dva byli nejprve pohřbeni odděleně vzhledem k dlouhodobé nechuti její rodiny k Modiglianimu, kterého považovali za nešikovného a XXX. V roce 1930 však rodina konečně učinila opatření, aby její tělo bylo přemístěno do hřbitov Pere Lachaise v Paříži, aby byl pohřben po boku Amedea.
Jejich náhrobky odrážejí děsivou povahu každého z jejich skonů, s Modiglianiho výrokem, sraženým smrtí v okamžiku slávy, a Hebuterne ji dojímavě popisoval jako svou oddanou společnici extrémní oběti.
Vlivy na ostatní

Portrét André Derain, 1918-19, přes La Gazette Drouot, Paříž
Navzdory jeho předčasné smrti a relativní anonymitě, kterou během svého života profesionálně viděl, práce Amedea Modiglianiho nadále poskytovala inspiraci umělcům po celém světě – dokonce i mimo jeho nejbližší okolí. Jeho sochy měly vliv na britské modernistické umělce, Henry Moore a Barbara Hepworthová .
Zdálo se, že jeho cesta do jižní Francie v roce 1918 také ovlivnila tvorbu umělců, se kterými trávil čas. Zejména měděný reliéf André Derain Portrét (1918-19), který vytvořil ve stejném roce, se nápadně podobá Modiglianiho stylu.
Mezitím jeho obrazy ovlivnily nespočet umělců v průběhu zhruba století od jeho smrti. Jedním z pozoruhodných příkladů je práce o Margaret Keane , jehož slavné portréty dětí s velkýma očima nejen zachvátily svět v 60. letech 20. století, ale inspirovaly také životopisný film z roku 2014 Big Eyes s Amy Adams a Christophem Waltzem v hlavních rolích.
Je příznačné, že jeho přátelství s Diego Rivera znamenalo, že se jeho práce stala zvláštním zdrojem inspirace Frida Kahlo , jehož obrazy nesou zřejmý kývla Modiglianimu je vlastní. Zejména její autoportréty, kterých je mnoho, sdílejí dlouhé krky a oddělené výrazy obličeje, které byly základní součástí Modiglianiho tvorby.
Amedeo Modigliani v popkultuře

Ještě z ‚To‘ 2017, přes koleje
Vliv Amedea Modiglianiho je v uměleckém světě i mimo něj pociťován dodnes. Jeho umělecká díla mají stále vyšší a vyšší ceny v aukčních síních po celém světě, což je poněkud ironické vzhledem k relativní chudobě, kterou během svého života zažil – a v roce 2010 jeho Sázka (1912) se stal třetí nejdražší sochou na světě s cenou 43,2 milionu eur.
A co víc, zatímco mnoho umělců je nadále stylově ovlivněno italským malířem, existuje mnoho odkazů na jeho dílo v celé populární kultuře. Nejvýrazněji slavný hororový režisér Andy Muschietti zahrnul odkazy na Modiglianiho dílo v řadě svých filmů.
v mami (2013), děsivá titulní postava připomíná postavu ve stylu Modiglianiho se znepokojivě roztaženými rysy. v TO (2017), obraz ve stylu Modiglianiho ožívá a postava v něm pronásleduje mladého syna rabína, když se připravuje na bar micva.
Jeho posedlost Modiglianiho stylem a jeho spojení s pocitem strachu vycházelo z jeho tvrzení, že jako dítě neviděl uměleckou hodnotu nebo styl obsažený v Modiglianiho obrazu, který měla jeho matka na zdi. Místo toho viděl jen zdeformované monstrum.
Kromě tohoto příkladu a navzdory relativně krátké době, kterou strávil prací jako umělec, je příběh Amedea Modiglianiho jednoznačně příběhem, který i nadále zachycuje představivost milovníků umění po celém světě. Od jeho smrti existuje nespočet knih (smyšlených i nefiktivních) o jeho životě; byly napsány hry; a dokonce tři celovečerní filmy popisující jeho životní příběh.