co je umění? Odpovědi na tuto oblíbenou otázku

Amerika od Maurizia Cattelana , 2016, přes Guggenheimovo muzeum, New York (vlevo); s Lví muž Sochařství , ca. 38 000 BCE, přes Ulmerovo muzeum, Ulm (vpravo)

co je umění? Uvažování o této otázce vyžaduje výchozí bod k obrovskému labyrintu toho, co tvoří umění. Je to obrázek? Musí to být vizuální? Co může sdělit? To je jen několik z mnoha otázek, které je třeba vzít na vědomí, než se jednoduše poškrábete na povrchu. To je jeden z největších aspektů umění: dialog. Vytváří konverzace a příběhy, které nemusely být vůbec vyvolány. Možná existuje vlákno, které spojuje všechny dějiny umění dohromady, bez ohledu na mnoho stylů, forem a funkcí umění. I když se zdá být skličující úkol převzít celou jeho historii, krátké prozkoumání populární otázky může odhalit několik vláken uvnitř struktury toho, co je umění.

Co je umění na začátku?

cool kůň , že. 34 000 př.nl, přes jeskyni Chauvet Pont-d'Arc

Umění je především a především nedílnou součástí poznání našeho druhu. Pravěké umění sahá před jakoukoli předzemědělskou civilizaci. Na zdech našich dočasných a skromných příbytků byly zdokumentovány obrazy mnoha zvířat, kterými jsme zemi obývali: koně, nosorožci, ptáci a mnoho podobných. Je nepochybné, že vnímat svět, fyzický nebo představovaný, znamená jej zpracovávat.

Jak člověk vytváří obraz, aniž by věděl, co je umění nebo kreativita? Snad brzy se teorie bodové projekce ukázala jako naše prvotní a rané chápání obrázku. Umění v tomto kontextu bodové projekce bylo nástrojem k vnímání světa a pokusem o jeho pochopení prostřednictvím napodobování. Základní redukce obrazů na pole světelných paprsků však pro karikaturu neplatí. Abstrahovaný portrét, jako je např Africké umění nebo kubismus , představuje jedince jako deformovaného nebo zkresleného. Abstrakce však může být pro tyto specifické rysy subjektu jedinečná, a proto jim může individuálně odpovídat. Možná jeden z nejpozoruhodnějších příkladů toho je vidět prostřednictvím paleolitu sochařství, Venuše z Willendorfu .

Umění prostřednictvím napodobování

Venuše z Willendorfu, ca. 30 000 př. n. l. v Přírodovědném muzeu ve Vídni prostřednictvím Google Arts & Culture

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Miniaturní socha, pojmenovaná jako ikona prehistorického umění, překonává teorii bodové projekce pro své přehnané proporce. Její drobné paže jsou nerealisticky proporce; tato abstrakce je však pro ni jedinečná, a proto je stále jejím přesným zobrazením. Teorie bodové projekce pak předpokládá specifickou a dosti omezenou definici toho, co představuje, aby byla přesná. To, jak je subjekt vnímán a napodobován, se liší podle diváka a tvůrce, a následně se projevuje v různých imitacích jejího převleku.

Na povrchu představuje období pravěkého umění zvláštní moment ve vývoji lidské psychiky: náš pocit sebe sama. Odhazování odpadků jeskyně Lascaux , Francie jsou otisky lidských rukou, které byly rozfoukány na stěny slinami a drceným červeným okrem. V oblasti dějin umění to někteří vnímali jako naše nejranější příklady podpisu. Tento okamžik podpisu je důkazem našeho pokroku jako druhu, protože v první řadě demonstruje identifikaci sebe sama, stejně jako motivaci otisknout se do fyzické krajiny. Tento pokročilý kognitivní stav pokračuje v pokroku a staví lidstvo na vrchol hierarchie inteligentního života.

Umění Jako Symbolický Nástroj Informace

Wanderer Above the Sea of ​​​​Fog od Caspera Davida Friedricha, 1818, přes Kunsthalle Hamburger

Druhou primární teorií toho, co je umění, je teorie symbolického jazyka. V této podobě se dítě musí naučit číst obraz, který má před sebou. Sami umělci měli námitky a výhrady k teorii reprezentace bodové projekce. Umění pak podle symbolické teorie funguje jako deskriptor dat podobně jako jazyk je informátorem významu. Artikulování imaginárních nebo nefyzických světů je v estetické oblasti velmi úspěšné.

Křesťan, byzantský , židovské, islámské a všechna náboženská umění zachycují své transcendentní a nadčasové zážitky prostřednictvím statického momentu v uměleckém díle. Jejich poselství čtou ti, kteří znají jejich ikonografii. Podobné experimenty s nehmotnou rovinou lze nalézt na vyobrazeních sublimovat . Zachycením směsi vznešenosti, hrůzy a krásy popisuje vznešený vnímaný a prožívaný zážitek, který překonává omezení materiální říše. Někteří by mohli číst obraz z 19. století se smyslem pro touhu nebo jako smysluplnou výzvu k dobrodružství.

Vizualizace viscerálního

Enigma jednoho dne od Giorgia de Chirica , 1914, přes MoMA, New York

Pomalu až do novější doby se moderní a současné umění stále více nezajímá o jeho redukci na systém světelných paprsků s přiřazenými body. V rámci moderních uměleckých hnutí si symbolické zobrazení nevědomé mysli získalo oblibu u umělců prostřednictvím hnutí surrealismus . Vizuální kultura surrealismu se rozvinula kvůli první světové válce a stala se dobře známou pro svůj odklon od logiky a uvažování. Rozvíjením technik tvorby prostřednictvím automatismus , náhoda a náhoda, surrealističtí umělci se snažili umožnit nevědomí, aby se před nimi rozvinulo do díla samotného.

Existuje kritika, zda její politické asociace ke komunismu a anarchismu mohou naznačovat, že je oddělená od kreativního světa. Co je umění s predisponovaným vyprávěním, když ne propaganda? A měly by být propagandistické vizuální prvky spojovány se stejnou kulturní integritou umění? Od tohoto okamžiku pokračuje moderní umění v králičí noře a vymyká se omezením toho, co je umění. Upřednostňování celkového poselství umění nabývá na síle, protože forma je tak trochu opuštěna. Prvky z psychoanalýza uchopit umělecký svět a zanechat za sebou životně důležitý okamžik, který pak změní směr moderního umění k tomu, jak je známé dnes.

Když se umění stává konceptuálním

Napoleon vedl armádu přes Alpy od Kehinde Wiley , 2005, přes Brooklyn Museum

Když se umění stane konceptuálním, poselství nebo funkce převáží jeho formu. Umění se pak stává prostředkem, ve kterém obtížné rozhovory najdou bezpečné útočiště, které dříve možná nebylo k dispozici. V díle současného umělce sídlícího v Los Angeles se myšlenka opětovného nárokování skupinové identity stává oslavovanou a ctěnou. Kehinde Wiley . Jako mnoho z 20čta 21Svatýstoletí umožňuje umění vyjádřit dříve utlačované myšlení. Například pravěké otisky rukou, konceptuální umění reinkarnuje svou artikulaci lidského já.

Umění v tomto vysoce experimentálním stavu může být dokonce vnímáno buď jako satirické nebo kritické, v závislosti na uměleckém díle a jeho divákovi. Kolem současného nebo konceptuálního umění je mnoho kritiky, pokud jde o jeho kvalitu. Kritik si často může vzpomenout na technické dovednosti, které prokázali ti velcí mistři v rámci kanonických západních dějin umění. Tento sentiment může odkazovat na myšlenku, že forma umění musí být chválena, aby mohla být brána vážně pro jakékoli další čtení. Přesto Wileyovo použití tradičního eurocentrického portrétování právě to dělá, a přitom ho hladce integruje s dobře oblíbenými koncepčními aspekty soudobé umění .

Současná definice toho, co je umění

Aftermath of Obliteration of Eternity od Yayoi Kusama , 2009, přes The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Vzhledem k mnoha identifikovaným obdobím a kulturám umění a jeho bohaté historii je téměř nemožné definovat, co je umění ve zhuštěném pojetí. To však neznamená, že pokoušet se ji definovat je nakonec nesmyslné. V tomto článku jsou nastíněny kapsy rozsáhlé časové osy umění jako krátké pokusy zachytit samotnou podstatu toho, co je umění. Odpověď na otázku není výchozím bodem, ale položení otázky, která podnítí její sebekontrolu, je klíčem ke vstupu do jeho klikatého labyrintu.

Jedna věc je jistá: umění bude navždy neslučitelné samo se sebou. Bez ohledu na nový výstřelek materiálů, vyprávění a forem, jak postupuje čas, umění si vždy najde způsob, jak zaujmout pozici veškeré terminologie, která mu byla dána během své známé historie. Umění umožňuje, aby jeho existence byla nadčasová. Předpoklady toho, co je umění vytvořené v minulosti, se mohou vztahovat na současnost, stejně jako se s jeho zítřky dá zacházet vůči dnešku.