Jaké jsou nejslavnější pop-artové obrazy všech dob? (4 díla)

Pop Art byl jedním z nejradikálnějších uměleckých hnutí 50. a 60. let 20. století s epicentry ve Velké Británii a Spojených státech. Vůdci tohoto stylu spojili běžné, populární kulturní odkazy z každodenního života, jako je jídlo, reklamy, celebrity a komerční předměty, s uměním, a vytvořili odvážný, poutavý a přístupný styl umění, se kterým by se každý mohl ztotožnit. Ze všech nadčasových obrazů vzniklých během plodné éra pop artu , který z nich je nejslavnější všech dob? Nebo je jen jeden?! Díváme se na4 nejznámější pop-artové obrazykteré vzešly z tohoto monumentálního období dějin umění, počínaje těmi nejpopulárnějšími.

1. Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol, 1962

Campbellovy polévkové plechovky od Andyho Warhola, 1962, MoMA

Andy Warhol je plakátový chlapec pro americký pop art a jeho sadu obrazů Campbellovy polévkové plechovky, vyrobený v roce 1962, musí být jistě jeho nejznámějším uměleckým dílem a patří mezi nejslavnější pop-artové obrazy všech dob. Ačkoli vypadají jako sériově vyráběné, tištěné obrázky, Warhol ve skutečnosti ručně namaloval každou z polévkových plechovek syntetickou polymerovou barvou na plátno a na dno každé z nich ručně otiskl vzor prstenu fleur de lys. Když jsou polévkové plechovky vystaveny tak, jak Warhol zamýšlel, v mřížkované skupině mohou vypadat jako řada stejných plechovek seřazených na polici supermarketu. Ale každý z nich je jedinečný a propaguje jinou příchuť slavného amerického jídla.

2. Whaam!, Roy Lichtenstein, 1963

Whaam! od Roye Lichtensteina, 1963, přes Tate, Londýn

Roye Lichtensteina dvoudílná malba Wham! Je jedním z nejvšudypřítomnějších motivů pop artu, který stručně definuje ducha amerického pop artu. Lichtenstein vzal své snímky z říše komiksů a grafických románů, emuloval jednotlivé komiksové scény a zvětšil je až na velikost stěny pro dramatický efekt, aby vytvořil některé z nejpozoruhodnějších pop-artových obrazů v historii. V pravém panelu Lichtenštejnsko převzal onomatopoický text komiksů a učinil z něj určující rys své umělecké tvorby. Vlevo jako by se na scénu řítila stíhačka. Přestože má jeho umělecká díla čistou přesnost tisku, ve skutečnosti je pečlivě maloval ručně. Také vidíme Lichtenštejnská ochranná známka „Ben-day“ dots v tomto uměleckém díle – tečkovaná technika šetřící inkoust, kterou používají tiskaři komiksů.

3. A Bigger Splash, David Hockney, 1967

A Bigger Splash od Davida Hockneyho, 1967, přes Tate, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Britský popový umělec David Hockney se v roce 1964 přestěhoval do Los Angeles a zamiloval se do azurově modré oblohy a duhového světla, se kterým se tam setkal.Zatímco žije v oblasti Los Angeles, Hockey všiml si, že každý zřejmě vlastní bazén. Pokračoval v malování celé série uměleckých děl s bazény a dalšími prvky snadného, ​​svěžího, každodenního životního stylu Kaliforňanů. Větší šplouchnutí, 1967, typická pro umělcův styl 60. let, s odvážnými, jednoduchými tvary a jasnými, poutavými barvami.

V tomto uměleckém díle se Hockney rozhodl namalovat přesně ten okamžik, kdy neviditelný potápěč narazí do vody a způsobí, že do vzduchu vyletí obrovská šplouchnutí. Hockney byl fascinován okamžitostí fotografie a jako mnoho jeho uměleckých děl, i tento obraz byl založen na nalezeném fotografickém obrazu. Přesto Hockney také poukázal na to, jak mu trvalo dlouho, než vykreslil šplouchání vody, což je pomalý proces, který je v rozporu s efektem „snímku“ konečného snímku.

4. Vlajka, Jasper Johns, 1955

Vlajka od Jaspera Johnse, 1954, přes MoMA, New York

Americký malířJasper Johnsnamaloval svou jednoduchou, ale ikonickou vlajku v roce 1955. Toto umělecké dílo mělo být prvním z mnoha uměleckých děl, které umělec vytvořil, s motivy vlajky, o kterých Johns řekl, že to byly malované vlajky a malby vlajky. Johns vytvořil pruhy tohoto obrazu pomocí rozstříhaných novinových úryvků, které se pak jen lehce přemalovaly, takže stopy textu zůstaly jen tak viditelné. Začleněním těchto zpolitizovaných fragmentů textu Johns změnil motiv vlastenecké vlajky na komplexní obraz, který je nabitý složitými asociacemi, dobrými i špatnými.