Jaký je význam Nighthawks Edwarda Hoppera?
Zádumčivý, záhadný obraz Edwarda Hoppera s názvem Nighthawks pořídil snímek dvacet čtstoletí americký život jako nikdy předtím. Čtyři noční obyvatelé města se v malých hodinách poflakují v newyorské městské restauraci, zatímco ulice kolem nich jsou podivně tiché a prázdné. Fluorescenční pásové osvětlení vrhá dlouhé stíny do temnoty kolem nich a propůjčuje scéně děsivý nádech melancholie. Obraz je ikonickým znakem moderního, urbanizovaného života ve válečné Americe. Podívejme se blíže na klíčové myšlenky, které nás informovaly Hopper's Mistrovské dílo 20. století.
1. Samota
Edward Hopper, Nighthawks, 1942, (detail) přes The Art Institute of Chicago
v Nighthawks, Hopper ve své noční jídelně zasadí čtyři velmi odlišné postavy. Zdá se, že každý z nich se potýká se svými vlastními pocity osamělosti a izolace. Muž pracující za barem je sice fyzicky oddělen od zákazníků dlouhým dřevěným barem, ale také je evidentně jediný v práci. Mezitím je žena v červeném oblečení jedinou přítomnou ženou a její paže kolem ní tvoří fyzickou bariéru, zatímco muž, který je pro ni možná neznámý, se naklání, aby upoutal její pozornost. Druhý muž sedí naproti nim, zády k nám a rameny defenzivně shrbenými. Tak, každá postava, i když je seskupena, čelí své vlastní vnitřní říši existenciální úzkost . Pusté, prázdné ulice kolem nich jen posilují tuto vlastnost tichého neklidu.
2. Urbanismus
Absint (v kavárně) od Edgara Degase, že. 1875-76, přes Musée d'Orsay, Paříž
Hodně jako Francouzští impresionisté maloval postavy zasazené do kaváren, barů a restaurací v reakci na vzestup pařížského urbanismu, Hopper's Nighthawks je také reakcí na urbanizaci a rozvoj New Yorku . Po celý začátek 20čtstoletí se New York rozšířil a stal se rušným městským centrem s celou řadou nových příležitostí. A jak si všimli impresionisté, průmyslová prostředí byly smíšeným požehnáním. Na jedné straně byla moderní města rozlehlými hřišti naplněnými množstvím pracovních míst a volnočasových aktivit. Byli však také odvážní a nebezpeční, s bezohlednými zaměstnavateli a majiteli nemovitostí, kteří byli připraveni vykořisťovat ty nejchudší a nejchudší. Hopper naznačuje obě tyto protichůdné vlastnosti Nighthawks, která podbarvuje atmosféru očekávání vzrušení překypujícím neklidem.
3. Voyeurismus
Alfred Hitchcock, zadní okno, 1954, který zkoumal podobná témata voyeurismu jako Hopper’s Nighthawks
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Hopper situuje všechny své Nighthawks postavy za dlouhou, velkou skleněnou výlohou, jako zboží vystavené v přední části obchodu. Pokračují ve svém životě, jako by si vůbec neuvědomovali, že jsou sledováni, a to dodává obrazu hitchcockovskou kvalitu. voyeurismus . Až na to, že spíše než abychom sledovali voyeurské špehování někoho, jsme se stali voyeury a přihlíželi, jak se tito izolovaní lidé poflakují v tichém zoufalství. Hopper nenamaluje žádnou únikovou cestu nebo východ do restaurace, takže tyto postavy jsou navždy uvězněny za skleněnou stěnou, aby se na ně díval a mluvil o nich.
4. Odcizení
Nighthawks od Edwarda Hoppera, 1942, přes The Art Institute of Chicago
Je důležité si uvědomit, že Hopper maloval Nighthawks dva roky po vypuknutí druhá světová válka . Tento širší kontext nepochybně utvářel jeho atmosféru. Zejména Hopper záměrně skloňuje Nighthawks s nepříjemnými pocity dislokace, ke kterým došlo ve velké části společnosti v důsledku války. Hopper nás přitahuje ke zmenšujícímu se vlivu války na populaci tím, že zdůrazňuje prázdné ulice za restaurací. Malá skupina lidí v jídelně, kteří sedí odděleně od sebe, by mohla být také metaforou pro odcizující a izolující účinky války, která odstranila struktury a přesvědčení, které kdysi udržovaly společnost na místě.
5. Kontemplace
Automat od Edwarda Hoppera, 1927, přes Des Moines Art Center
Tolik jako Nighthawks byl reakcí na urbanizaci a válečnou devastaci, můžeme tento obraz číst i jako klidnou scénu vnitřního rozjímání. Každá postava se dívá dolů nebo odvrací obličej od nás s ohledem na své individuální místo ve světě. To odráží rostoucí trend Existencialistická filozofie který se stal populárním v Evropě a Spojených státech v polovině 20čtstoletí. Podobné kvality introspekce a sebereflexe vidíme v mnoha Hopperových obrazech, jako např Automatický, 1927 a Pohybující se slunce, 1952.