Kontroverzní umění Santiaga Sierry

Umění Santiaga Sierry často zahrnuje marginalizované skupiny lidí, jako jsou přistěhovalci, sexuální pracovníci, žadatelé o azyl a lidé s nízkými příjmy. Umělec je obvykle najímá na podřadné a nepohodlné úkoly, jako je několik hodin sezení v boxu během výstavy, obarvení přirozeně tmavých vlasů na blond nebo vytetování linky na záda za úplatu. Práce Santiaga Sierry běžně odkazují na témata jako sociální nerovnost, kapitalismus, morálka a práce.

Kdo je Santiago Sierra?

Fotografie Santiago Sierra , prostřednictvím The Art Newspaper

Španělský umělec Santiago Sierra se narodil v roce 1966 v Madridu. Studoval v Madridu, Hamburku a Mexico City, kde také čtrnáct let žil. Sierra řekl, že Mexiko mělo nejdůležitější vliv na jeho život. Umělec přidal : V Mexiku se stáváte součástí vyšších vrstev společnosti, protože jste Evropan. Tyto druhy problémů byly velmi důležité pro pochopení toho, jak tvrdé jsou pracovní podmínky v některých částech světa.

Jeho dílo se skládá ze směsice performance art , instalační umění , a sochařství které jsou často dokumentovány prostřednictvím videí a fotografií. Jeho díla se vyznačují minimalistickou estetikou. Sierra vysvětlil zaměření na minimalismus ve svém umění tím, že mu pomáhá vyhnout se rozptylování a že je levnější a snadněji se přepravuje, pokud je krychlový. Umělec a jeho dílo mají pověst kontroverzního kvůli morálně pochybné povaze jeho umění.

Zaměstnanci, kteří nemohou být placeni, jsou odměňováni za to, aby zůstali v kartonových krabicích od Santiaga Sierry , 2000, prostřednictvím BOMBY

Santiago Sierra nedávno vyrobil titulky s jeho plány namočit britskou vlajku do krve kolonizovaných národů. Práce byla zrušeno kvůli odporu na sociálních sítích vedených domorodými australskými umělci. Jedno z jeho prvních podobně kontroverzních děl spočívalo v tom, že žadatelé o azyl seděli čtyři hodiny denně v boxech. V Německu, což byla země, kde žádali o azyl, nesměli dostat za svou práci zaplaceno. Dílo z roku 2000 se proto nazývá Šest lidí, kterým není dovoleno platit za sezení v kartonových krabicích . Podívejme se na ústřední témata performančních a instalačních uměleckých hnutí, abychom lépe porozuměli Santiagu Sierrovi a jeho práci!

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Performance Art

Umění musí být krásné, umělec musí být krásný výkon od Mariny Abramović , 1975, prostřednictvím Christie’s

I když existují dřívější příklady v oblasti performance art, termín vznikl během 70. let 20. století, aby obecně popsal dočasný umělecký živý akt. To zahrnovalo věci jako Události , body art, akce a partyzánské divadlo. Několik nejvýznamnějších umělců hnutí je Marina Abramovičová , Yoko Ono, Carolee Schneemanová , Vito Acconci, Josef Beuys a Chris Burden.

Témata performančních uměleckých děl jsou často spojena se sociální kritikou, feminismem a náročnými tradičními médii vizuálního umění, jako je sochařství a malba. Revoluční a politický duch hnutí byl zastoupen v mnoha, často velmi kontroverzních představeních, která posouvala hranice umění i umělce a publika. Mariny Abramovičové práce Rytmus O , například spočíval v tom, že umělkyně vyzvala publikum, aby na ní podle přání použilo 72 poskytnutých předmětů. Mezi předměty patřila růže, žiletky a skalpel. Zatímco začátek představení byl relativně neškodný, publikum se později stalo agresivnějším tím, že Abramovicovou vystavilo sexuálnímu napadení a pořezalo jí kůži u krku, aby se napilo její krve. Představení vyvolalo otázky, jak daleko by lidé zašli, kdyby dostali šanci dělat s člověkem, co chtějí.

Instalace Art

Studená temná hmota: rozložený pohled od Cornelie Parker , 1991, přes Tate Modern, Londýn

Instalační umění se skládá z rozsáhlých a trojrozměrných konstrukcí, které jsou někdy speciálně navrženy tak, aby zabíraly konkrétní prostor, jako je galerie. Při prohlížení instalačního uměleckého díla se předpokládá, že divák je fyzicky přítomen v prostoru, aby plně prožil účinek díla. Díky své velikosti a inovativnímu designu tyto site-specific instalace často vyvolávají silné emoce nebo nálady. Mezi významné umělce hnutí patří Yayoi Kusama , Cornelia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst a Marcel Broodthaers. Kousek Cornelie Parkerové Studená temná hmota: rozložený pohled je jedním z příkladů rozsáhlého instalačního uměleckého díla. Britská armáda pro umělce vyhodila do povětří starou kůlnu a Parker kusy znovu složil do velké instalace, která představuje přesný okamžik, kdy kůlna explodovala.

Kontroverzní umění Santiaga Sierry: Kritika kapitalismu a uměleckých institucí

(i) 250 cm čára potetovaná na 6 placených lidech (ii) Pracovníci, kteří nemohou být placeni, odměňováni za to, že zůstanou uvnitř kartonových krabic od Santiaga Sierry , 1999-2000, prostřednictvím Christie’s

V mnoha dílech Santiaga Sierry dostávají lidé zaplaceno za plnění běžných nebo dokonce nepříjemných úkolů. Výměna peněz za věci jako stojící před zdí na jednu hodinu, drží strukturu podobnou bloku nebo sezení uvnitř kartonové krabice po dobu několika hodin je příkladem vztahu mezi fyzickou prací, nízkou mzdou a kapitalismem. Pracovníci, jako jsou zaměstnanci muzea, jsou pro mnoho lidí téměř neviditelní a často si jich nikdo nevšimne. V umění Sierry se zviditelní dělníci, jejich postavení ve společnosti a jejich fyzická práce. Krabice, ve kterých byli ukryti pracovníci Sierry, dokonce ilustrují jejich neviditelnost v každodenním životě.

7 formulářů o rozměrech 600 × 60 × 60 cm konstruovaných tak, aby bylo možné držet vodorovně na stěně od Santiaga Sierry , 2010, prostřednictvím Kaldor Public Art Projects

Zatímco Sierra je často kritizována za zacházení s dělníky a jejich předvádění při plnění těchto úkolů, mnoho lidí je nuceno denně pracovat v nepohodlných nebo dokonce škodlivých podmínkách, aby přežili. Rozdíl mezi těmito případy a uměním Sierry je v tom, že lidé se musí konfrontovat s těmito nepříjemnými podmínkami.

V an rozhovor Santiago Sierra řekl: No, byl jsem nazván vykořisťovatelem. V Kunstwerke v Berlíně mě kritizovali, protože jsem měl lidi sedící čtyři hodiny denně, ale neuvědomili si, že o kousek dál v chodbě tráví strážce osm hodin denně na nohou. […] Mnoho lidí, kteří tyto kritiky pronášejí, nikdy v životě nepracovali; pokud si myslí, že je hrůza sedět čtyři hodiny schovaný v kartonové krabici, nevědí, co je to práce.

Fotografie projektu Santiaga Sierry pro španělský pavilon bienále od Barbary Klemm , 2003, přes Staedel Museum, Frankfurt

Kritika uměleckých institucí je dalším důležitým aspektem práce Santiaga Sierry. V jednom ze svých projektů to slovo pokryl Španělsko na fasádě španělského pavilonu s černým plastem během Bienále v roce 2003 v Benátkách. Zapečetil také vchod do pavilonu škvárami a lidé museli budovu obcházet a ukazovat uniformovaným strážcům své španělské pasy, aby se do budovy dostali. Ti, kterým se podařilo dostat do pavilonu, nenašli nic než pozůstatky předchozí expozice. Podle Sierry představoval prázdný pavilon politickou konstrukci národů, protože země neexistují.

Sierra komentovala tento projekt a kritizovala exkluzivitu bienále v an rozhovor : V kontextu bienále si všichni hrajeme na národní hrdost a chtěl jsem to odhalit jako hlavní systém každého pavilonu. Bavilo mě zakrývat slovo España na fasádě budovy […] – protože nemůžete zapomenout, že země, které se účastní Bienále, jsou nejmocnějšími na světě. Chci říct, že pro Etiopii není žádný pavilon.

Sociální nerovnost a morálka v díle Santiaga Sierry

Linka 160 cm vytetovaná na 4 lidech od Santiaga Sierry , 2000, přes Tate Modern, Londýn

Práce Santiaga Sierry Linka 160 cm vytetovaná na 4 lidech je video aktu, který se odehrál ve Španělsku v roce 2000. Dílo se skládá ze čtyř sexuálních pracovnic závislých na heroinu, které byly placeny za souhlas s vytetováním čáry na záda. Platba se rovnala jednomu panáku heroinu, což bylo kolem 12 000 peset nebo asi 67 amerických dolarů. Umělec v textu doprovázejícím video objasnil, že ženy si za felaci obvykle účtují 2 000 nebo 3 000 peset nebo asi 15 až 17 dolarů. Práce je často vnímána jako nemorální a jako vykořisťování zúčastněných žen. Sierra však argumentuje že tetování není problém. Problémem je existence sociálních podmínek, které tuto práci umožňují.

Funguje jako Linka 160 cm vytetovaná na 4 lidech Sierra se zaměřuje na napětí vytvořené mezi vztahem privilegovaného a bohatého diváka, který se zabývá uměním a potenciálně ho kupuje, a drogově závislými prostitutkami, které nemají přístup k řádné lékařské a finanční podpoře. Sierra zdůrazňuje ekonomické, politické a sociální okolnosti, které tyto škodlivé aspekty práce usnadňují.

Skupina lidí čelí zdi od Santiaga Sierry , 2002, prostřednictvím Lisson Gallery, Londýn

Další dílo tzv Skupina osob čelem ke zdi který se mimo jiné konal v muzeu Tate Modern ukazuje řadu žen stojících před zdí. Ženy, které se představení zúčastnily, byly bez domova a dostaly platbu na úhradu nákladů na ubytování na jednu noc v hostelu. Dostali pokyn, aby čelili zdi a nehýbali se po dobu jedné hodiny. Pozici, která připomíná běžný trest, zvolila Sierra záměrně.

I když pro některé diváky může být představení nepříjemné, dílo nepřispívá ke stigmatizaci lidí bez domova. Slouží k tomu, aby si divák bolestně uvědomil negativní stav a zacházení, které tato skupina lidí často musí snášet. Tím, že se ženy postaví do řady v muzeu, je divák nemůže ignorovat, jak by to udělali mnozí na ulici, ale nezbývá jim nic jiného, ​​než se s problémem konfrontovat.

Práce Santiaga Sierry upozorňuje na komunity, které jsou přehlíženy, ignorovány, ostrakizovány a vykořisťovány. V jeho umění se zviditelní lidé bez domova, nezaměstnaní, prostitutky, narkomani, ilegální imigranti a snášejí fyzickou práci. Pro Sierru je rovnost jednou ze společností porušené sliby proto se jeho umění věnuje tématům jako pokračující nerovnost, kapitalismus a méně viditelné skupiny společnosti.