Ruská revoluce v 5 velkých obrazech

Co je revoluce? Nejjednodušší odpovědí by byla razantní změna politického režimu. Každá revoluce v historii představuje násilný politický posun. I když revoluce nakonec selže, je jisté, že zanechá dědictví, které otřese světem dlouho poté, co bude umlčena veškerá dělová palba a všichni rebelové budou pryč. Revoluce jako významná událost, která mění životy milionů lidí, se nemůže stát součástí umění. Ruská revoluce není výjimkou.

Ruská revoluce, událost, která otřásla světem a vyvedla Ruské impérium z první světové války a pohřbila stát pod troskami, inspirovala také revoluční umění. Bolševici vytrhli hroutící se zemi z válečných trosek a změnili osud kdysi velké říše a proměnili ji v Sovětský svaz – další stát předurčený stát se velmocí na světové scéně. Umělci se nemohli vyhnout horečce revoluce, a tak dokumentovali ztracené životy a nalezené ideály.

Ruská revoluce a její skromné ​​začátky

Fotografie Vladimira Lenina během ruské revoluce, 1917, přes Britannica

The Velká říjnová revoluce začalo povstáním. Když Rusko začalo hořet, jen málokdo si uvědomoval následky. Intriky a politické boje, které následovaly, nijak nezmírnily ekonomický kolaps, který zemi hrozil a zhoršil již tak těžký život dělníků a rolníků ve státě bojujícím v krvavé válce. Mezi mnoha politickými frakcemi se jedna strana povznesla nad ostatní, aby odpověděla na lidové požadavky, slibovala ukončení války, udělení práv rolníkům a dělníkům a nakonec reformu země. Bolševici tato smělá tvrzení nejen odhodili, ale měli k tomu také potřebné vedení, díky Vladimír Lenin , postava stejně kontroverzní jako vlivná.

Bolševici ovládli komunistickou stranu po jejich rozkolu s menševiky v roce 1903. Tyto dvě frakce se nemohly dohodnout na několika otázkách, včetně členství ve straně a organizačních plánů. Pouze za bolševické vlády nebyla komunistická strana v roce 1917 nejpočetnější ani nejmocnější. Co jim však chybělo do počtu, vynahradili odhodláním a plánováním. Komunisté především představovali vše, co bylo pro lidi nové, radikální a svěží. Opravdu dychtili vybudovat nový svět na troskách Ruské říše. A samozřejmě, nový druh státu vyžadoval nový druh revolučního umění.

Bolševik Boris Michajlovič Kustodijev , 1920, prostřednictvím Státní Treťjakovské galerie v Moskvě

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pohled Vladimíra Lenina na umění byl stejně jednoduchý jako revoluční. Umění patří lidem, – napsal a několikrát zopakoval. Revoluční umění muselo oslovit širokou veřejnost namísto několika vyvolených aristokratů. Následně muselo toto nové umění dokumentovat a převyprávět události, které otřásly státem.

Během ruské revoluce a Občanská válka poté mnoho umělců uposlechlo Leninovo učení – často neúmyslně a vždy s nádechem vlastního vkusu. Některé z nejznámějších obrazů s Ruská revoluce zabývat se jak událostmi, tak jejich historickým významem.

Krvavý nepořádek, nadějný krok od reakčního k revolučnímu umění, začátky Socialistický realismus a diktatura, posvátná událost nebo mýtus – tím vším byla ruská revoluce a pro mnohé se změnila v polarizující zkušenost. Následující obrázky vyprávějí příběh tohoto velkého zmatku tak, jak jej viděli různí umělci, kteří se ze všech sil snažili zachytit kontroverzní a nepopiratelnou, zemi otřásající změnu, kterou byla Velká říjnová revoluce v roce 1917.

1. povstání, b y Kliment Redko, 1924-25

Povstání od Klimenta Redka, 1924-1925, ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě

Sakralizace události nebo osoby je prominentním tématem náboženského umění. V ateistickém státě se však duchovní přístupy ubírají jiným směrem, jak ukazuje Redko Povstání . Kliment Redko dokončil dílo rok po smrti Lenina v roce 1926. Ruská revoluce pominula, bolševici zvítězili a Sovětský svaz už vstal z popela.

Redko ve své malbě kombinuje geometrické formy s portréty revolučních vůdců. Lenin, podobně Ježíš Kristus , zůstává ve středu. Po jeho pravici stojí jeho apoštolové – Trockij, Krupskaja, Stalin a tak dále. Podobně jako a středověká pravoslavná ikona , velikost figury nezávisí na jejím umístění v kompozici, ale na jejím významu. Formát obrazu divákovi připomíná ortodoxní náboženské umění – pozadí je jednobarevné a má zkreslenou perspektivu. Není divu, že obraz připomíná ikonu více než jakékoli jiné umělecké dílo vytvořené v oficiálně sekulárním státě. Je to neoikona, která nepředstavuje realitu, ale posvátný obraz – něco, co je třeba obdivovat a o co usilovat.

Jako vůdce revoluce je Lenin nejvýraznější postavou obrazu. Jako svatozář nad hlavami svatých obklopují světelné jiskry jeho společníky, kteří se vynořují ze tmy. Lenin jako muž hnaný na vrchol moci se stává věčným symbolem ruské revoluce. Tento pokus o vytvoření nových mytologií, aby je lidé poznali, odlišuje Redkovo dílo od mnoha dalších. Málokdo využil tradici ortodoxní sakrální malby jako jiný druh ideologie a jen málokomu se podařilo vytvořit něco tak jedinečného a tajemného jako Povstání .

dva. Petrohradská Madona, by Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrohrad v roce 1918: Petrohradská madona Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě

Jestliže se Redko obrátil ke známé ortodoxní tradici zobrazování svatých, další slavný sovětský malíř Kuzma Petrov-Vodkin se zabýval uměním Italská renesance ve svém díle s názvem Petrohrad v roce 1918. Zatímco obraz Madonny je rozpoznatelný díky póze ženy držící své dítě, kombinace modré, bílé a červené, která ji obklopuje, rozrušený dav za ní a impozantní architektura vyprávějí jiný příběh.

Na rozdíl od mnoha renesančních mistrů, kteří oblékali antické světce a krále do současných rouch, Petrov-Vodkin dělá ve své tvorbě něco úplně jiného. Místo toho se umělec rozhodl proměnit obyčejnou ženu v Pannu Marii, doplněnou o vyřezávané záhyby jejího pláště, což vytváří zvláštní střet všednosti a posvátna.

Kuzma Petrov-Vodkin věřil, že ruská revoluce by mohla přinést duchovní obnovu do zchátralého světa Ruské říše. Jako člen svobodné filozofické společnosti maloval toto revoluční umění jako obraz naděje a obnovy ve vznešené postavě ženy. Obraz se brzy stal ikonickým a vysloužil si přezdívku „Petrohradská madona“.

Petrov-Vodkinův život bohužel nebyl tak nadějný jako jeho revoluční umění. Sám umělec viděl mnoho svých kolegů rozdrcených pod koly nového režimu. V roce 1939 pak zemřel na tuberkulózu a jen o vlásek tak unikl hrozícím hrůzám druhé světové války.

3. Beat The Whites Red Wedge, od ElLissitzky, 1920

Porazte bílé červeným klínem od El Lissitzkého , 1920, přes Museum of Fine Arts, Boston

El Lissitzky Litografický sovětský propagandistický plakát ovlivnil generace avantgardních umělců v Sovětském svazu i v zahraničí. Plakát obsahuje velký červený klín, který láme bílý kruh a decimuje všechny sousední geometrické obrazce, symbolizující vítězství bolševiků nad Bílým hnutím – vedeným těmi, kteří se postavili Sovětskému svazu – během následné občanské války. Jako zapálený adept konstruktivismu byl Lissitzky fascinován jednoduchou silou geometrie a poselstvím, které mohla přinést. Nevyhýbal se propagandistickému umění, on i on Malevich věřil, že pouze nové revoluční umění může zatlačit zaostalý stát do budoucnosti.

Někdo tak extravagantní a svérázný jako El Lissitzky se nikdy nemohl zajímat o staré, posvátné tradice, což z něj dělalo dokonalého umělce pro sovětskou éru. Místo toho přijal konstruktivistické principy, které umožňovaly pečlivou technickou analýzu světa a masovou produkci umění.

Během svého života se Lissitzky držel Leninova učení a přinesl své umění masám. V roce 1922 byl dokonce ruským kulturním velvyslancem ve Výmarském Německu, kde spolupracoval a ovlivňoval největší umělce své generace. Lissitzkého otisk je patrný v takových pohybech, jako je Bauhaus a Styl . V Sovětském svazu vytvářel plakáty a umění, aby inspiroval a motivoval sovětskou veřejnost, napomáhal válečnému úsilí, zvláště když zemi zpustošila druhá světová válka.

Čtyři. Obrana Petrohradu, Alexandr Deyneka, 1928

Obrana Petrohradu Alexander Deyneka, 1928, v Centrálním muzeu ozbrojených sil v Moskvě

Jako milovaný sovětský malíř světového věhlasu Deyneka ve své tvorbě kombinoval realismus a modernismus, od monumentálních mozaik po sochy. Bylo to jeho Obrana Petrohradu ; nicméně, to se stalo jedním z jeho nejznámějších děl.

Odmítnout slávu a obnovu, Obrana Petrohradu představuje nekonečný cyklus násilí během revolučního období. Každá revoluce vybírá krvavé poplatky, což se pak odráží v uměleckých dílech revoluce. Alexandr Deyneka s The Obrana Petrohradu přesně toto řeší, protože jeho práce hovoří spíše o útrapách a nákladech na změnu než o naději a radostné propagandě. Obraz interpretuje události občanské války roku 1919, během níž bojovala nově vzniklá Rudá armáda proti tzv. bílým vojskům – odpůrcům sovětského režimu.

Dvě řady dobrovolníků pochodují opačnými směry, protínají se uprostřed a nikdy se nepotkají. První řada zabírá spodní rejstřík obrazu, zatímco druhá přebírá horní a odhaluje skutečný účel kompozice: Deyneka na jednom snímku ukazuje návrat raněných a elán nově naverbovaných. Ohnutí a zlomení muži se vracejí zepředu a klopýtají zpět, aby je nahradili ti, kteří jsou připraveni zaujmout jejich místo, aniž by věděli, co je čeká. Cyklický panel ve stylu Sovětský realismus , Obrana Petrohradu je obraz, který se utápí v šedých tónech a neodhaluje žádný z revolučních triumfů.

5. Lenin na tribuně, od Alexandra Gerasimova, 1930

Lenin na Tribuně od Alexandra Gerasimova, 1930, přes Státní historické muzeum, Moskva

Podobně jako Deyneka byl Aleksandr Gerasimov dalším mistrem socialistického realismu. Lenin na Tribuně je téměř impresionistický obraz, který oslavuje vůdce ruské revoluce, připomínající obrazy Jacquese Louise Davida oslavující Napoleona a Eugene Delacroix umělecká díla připomínající francouzskou revoluci. Toto revoluční umělecké dílo je však více než portrét v impresionistickém stylu namalovaný jasnými a rozmazanými barvami. Lenin na Tribuně je spíše historickým obrazem než propagandistickým dílem.

Dílo, vytvořené v roce 1930, spatřilo světlo, když už Lenin zemřel a ruská revoluce dávno pominula. Gerasimov nebyl nejtypičtějším šiřitelem socialistického realismu; jeho jasné barvy a cit pro drama se často střetávaly s konzervativnějšími přístupy jeho vrstevníků. Jeho stylová zvláštnost mu však nezabránila stát se Stalinovým oblíbeným malířem.

Každý ambiciózní sovětský malíř chtěl namalovat Lenina, protože to znamenalo neustálé stoupání po kariérním žebříčku. Takto zavedená ikonografie sovětského vůdce a strach z hněvu úřadů však plodily průměrnost. Alexandra Gerasimova obrazy se naopak v tomto ohledu liší. Byl jedním z mála malířů, kteří si vybrali ty politicky nejzatíženější příběhy a roztočili je, potěšili úřady a zároveň překvapili diváky. Ani Gerasimov se však neodvážil namalovat vůdce Velké říjnové revoluce mrtvého a v jeho rakvi.

Bonus Ruská revoluce umělecká díla zobrazující posvátné a profánní

Lenin ve své rakvi Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě

Kuzma Petrov-Vodkin vytvořil jeden z nejkontroverznějších obrazů ruské revoluce, vyprávějící příběh o nástupu Sovětského svazu k moci v jediném snímku. Lenin ve své rakvi není oslavován pro svou oslavu ruské revoluce ani pro svůj jedinečný stylistický přístup k zobrazení její historie. Místo toho je to jeden z mála snímků, který se odvážil zpochybnit nesmrtelnost velkého vůdce Vladimira Lenina, kultovní osobnosti.

S jeho tělem uchovaným a vystaveným v mauzoleu se nepředpokládalo, že by Lenin byl považován za mrtvého. Symbolicky musel vůdce a jeho revoluce žít dál, aby jejich dopad byl stále hmatatelný. Vznikl tak rozpor mezi mýtem a realitou Lenin ve své rakvi pro mnohé v Sovětském svazu nepříjemný obrázek. Výsledkem je, že je zřídka zobrazován a téměř nikdy se nezmiňuje kritiky a malíři. Ale Petrov-Vodkinovo dílo zůstává a přidává další odstíny komplikovanému dědictví ruské revoluce a jejího vůdce.

Závěrem

Jak ukazují obrazy výše, existuje mnoho způsobů, jak namalovat revoluci. Revoluční umění se může ocitnout v historické malbě nebo ikoně, která má být strohou připomínkou hrůz války nebo poselstvím naděje. Některá z nejhlubších děl, která se zabývají revolucemi, se objevují dlouho poté, co události pominuly, a výkřiky vítězství a porážky utichly.

Význam ruské revoluce je těžké podceňovat. Podnítil řadu událostí, které přetvořily svět, a měly dlouhodobé důsledky, které se šířily napříč kontinenty. Konstruktivismus a avantgardní umění vzkvétaly, jen aby byly nahrazeny socialistickým realismem, který se nakonec stal jazykem umění stejně jako ideologická zbraň. Ruská revoluce však zůstává tím, čím je – polarizující událostí, která podnítila mnoho různých uměleckých forem.