Claude Monet a Giverny: Vesnice, která inspirovala lekníny

Giverny je vesnice na břehu řeky Seiny v regionu Normandie ve Francii, asi 40 mil severovýchodně od Paříže. Je nejlépe známé jako místo, kde měl impresionistický malíř Claude Monet svůj dávný domov, zahrady a ateliér. Možná ještě důležitější je, že Monet vzpomněl Giverny na četných obrazech, díky nimž ji poznali lidé po celém světě. Nejznámější ze všech je Monetův umělý rybník. Naplněný lekníny a zakrytý elegantním japonským mostem se objevuje na mnoha z jeho nejoblíbenějších obrazů, zejména na těch, které vytvořil na konci jeho života.

Claude Monet a Giverny

Dům Clauda Moneta v Giverny ve Francii

Giverny se nachází na místě soutoku řeky Seiny a jejího přítoku, řeky Epte. Když se tam Monet v roce 1883 usadil, byla to malá zemědělská vesnice. Monet miloval malování řek, zvláště Seiny. Oblast ho také mohla přitahovat kvůli kvalitě jeho světelné situace, podobně jako v jeho bývalých strašidlech jako Argenteuil a Vétheuil. Monet se přestěhoval do Giverny několik let po smrti své první manželky Camille v roce 1879. Doprovázela ho jeho milenka Alice Hoschedé a osm dětí mezi nimi. Monet a Hoschedé se vzali v roce 1892.

Monet a jeho rodina si nejprve pronajali růžový dům s jasně zeleným lemováním; koupili si stejný dům v roce 1890. Téměř okamžitě po příjezdu se Monet pustil do zahradničení, protože byl celoživotním zahradním nadšencem. V krajinářství v Giverny navrhl Monet prostředí v podstatě stejným způsobem, jakým komponoval obraz, manipulací s barvami, světlem, stínem a linií pohledu. Monet například vytvořil široký chodník k předním dveřím vykácením stávajících stromů, jeho obložením různými rostlinami a instalací řady zelených kovových oblouků nad hlavou, aby mohly rostliny růst. Zdá se, že Monet plánoval své zahrady jak pro své potěšení, tak pro vytváření námětů pro své obrazy.

Claude Monet a jeho zahrady

Monetův leknínový rybník a japonský most v Giverny

Monetův dům v Giverny má dvě hlavní zahrady, květinovou zahradu a ikonické jezírko s lekníny. Monet a jeho rodina okamžitě zahájili květinovou zahradu, ale slavnější leknínový rybník založil až v roce 1893. K jeho vytvoření musel získat povolení odvést trochu vody z nedaleké řeky. O několik let později si znovu vyžádal povolení ke zvětšení rybníka. Nápad na vodní zahradu, zejména ikonický japonský most potažený vistárií, mohl být inspirován Monetův zájem v japonských tiskovinách. Sbíral díla umělců jako Hokusai a Hiroshige, stejně jako obrazy svých kolegů impresionistů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Monet koupil všechny své vodní rostliny ze školky Latour-Marliac. Její zakladatel Joseph Bory Latour-Marliac nedávno vytvořil novou hybridní odrůdu barevných leknínů a představil je na světové výstavě v Paříži v roce 1889. Dříve měli Evropané pouze bílé lekníny. Jejich zářivá růžová, žlutá a červená činí Monetovy obrazy tak pozoruhodnými; podle pořadí, jeho obrazy z nich pomohly popularizovat novou odrůdu rostliny. Školka Latour-Marliac je stále v provozu i dnes a dochované účtenky umožňují sledovat, jaké odrůdy, barvy a množství Monet ve kterých letech objednal. Například víme, že jeho první objednávka z roku 1894 zahrnovala velké množství lotosových rostlin, ale dlouho je nedržel. V posledních několika letech nadace Claude Monet spolupracovala se školkou Latour-Marliac, aby přiblížila leknínové jezírko Giverny tak, jak vypadalo za Monetova života. Protože vodní rostliny jsou poměrně náročné na údržbu, Monet zaměstnal osm zahradníků, aby mu pomohli v Giverny. Kromě vodních rostlin obsahovaly Monetovy zahrady mnoho japonských a dalších exotických rostlin.

Claude Monet: Obrazy v Giverny

Stohy pšenice (konec léta) od Clauda Moneta , 1890/1, prostřednictvím Art Institute of Chicago

Monet žil v Giverny více než polovinu svého plodná kariéra . V souladu s tím neexistuje žádný identifikovatelný styl Giverny, protože jeho umění se během té doby měnilo a vyvíjelo. Maloval mnoho předmětů nalezených v Giverny a okolí, včetně makových polí, svých dvou zahrad a scén na Seině. K malování na řece používal speciálně upravenou výbavu plovoucí studio loď. Monet však také během svého pobytu v Giverny hodně cestoval a pokračoval ve vzoru, který si vytvořil dříve ve své kariéře. Až na sklonku svého života, kvůli stáří a potížím se selhávajícím zrakem a operacích šedého zákalu, Monet maloval především blízko domova.

Monet je známý tím, že pracuje v sériích, zobrazuje stále stejný motiv v měnících se podmínkách počasí, ročního období, denní doby atd. Tato praxe odrážela jeho zájem o zobrazování plynutí času jako aspekt reality. Ve skutečnosti jeho první série, zobrazující kupky sena, byla namalována na polích poblíž Giverny. Monet obvykle pracoval na více než jednom plátně najednou, maloval rychle a pak přecházel z jednoho obrazu na druhý, jak se podmínky každou hodinu měnily.

Lekníny

Leknínový rybník od Clauda Moneta , 1900, přes Art Institute of Chicago

Claude Monet se nejvíce proslavil svými lekníny – několika stovkami obrazů, které vytvořil ze své leknínové zahrady v Giverny. Monet tyto obrazy nazval vodní krajiny , což znamená: vodní krajiny. Některá z těchto děl zobrazují rybník, most a okolní smuteční vrby v různém kompozičním uspořádání. Jiné se však stále více abstrahovaly. Oříznutím mostu, pozadí a horizontu ve prospěch stále bližších pohledů na vodní hladinu Monet eliminoval téměř veškerou hloubku a perspektivu. Jako všechny impresionisté , Monet byl fascinován vědou optiky.

V souladu s tím se zvláště zajímal o malování scén s vodou, která fungovala jako zrcadlo a odrážela jeho motiv zpět na něj. Na mnoha obrazech Monetových leknínů může být obtížné odlišit rostliny od odrazů oblohy, mraků, leknínů a dalších rostlin. Také zkoumají, jak se barvy objevují a mění, když se odrážejí. Monetovy malby leknínů, zejména ty pozdní, byly jeho nejexperimentálnějšími díly Abstraktní expresionista malíři je za to milovali.

Část instalace obsahující Monet's lekníny v pařížském Musée de l'Orangerie

Vyvrcholením tohoto procesu byla série masivních maleb leknínů, tzv lekníny , instalovaný v Musée de l’Orangerie v Paříži. Monet je maloval v posledních desetiletích svého života, kdy zůstal v Giverny a zaměřil se výhradně na zobrazování leknínů. Myšlenku panoramatických, dekorativních leknínových maleb, které by zaplnily celou kulatou místnost, poprvé uvažoval v 90. letech 19. století. Obrazy Orangerie ve skutečnosti zaplňují několik kulatých místností. Začal pracovat na projektu během první světové války a slíbil tehdy neúplné obrazy francouzština národ těsně po příměří v roce 1918. K instalaci však došlo v roce 1927, rok po jeho smrti. Kombinovaný efekt těchto panelů dohromady, který dává dohromady až 328 lineárních stop, se věnoval spoustě pečlivého plánování. Kdysi francouzský modernistický malíř André Masson volala Instalace Monetovy oranžérie Sixtinská kaple impresionismu.

Monet dal dvaadvacet svých leknínových panoramat francouzskému národu, ale vytvořil také několik dalších ve stejném silně horizontálním formátu. Tři další obrazy kdysi určené pro instalaci v Paříži nyní žijí v Cleveland Museum of Art, St. Louis Museum of Art a Nelson-Atkins Museum. Když jsou tato tři díla seřazena dohromady, zobrazují jednu souvislou kompozici. Další triptych leknínu je v Muzeu moderního umění v New Yorku a podobná díla visí v Národní galerii v Londýně a jinde. Některá z těchto dalších panoramat leknínů jsou ve skutečnosti ještě více abstrahovaná než ta, která jsou vystavena v Paříži. Pařížská díla zahrnují četné stromy a rostliny pro segmentaci kompozice, zatímco příklady jako ty v New Yorku a Londýně ukazují nepřerušované lekníny a odrazy, které se všechny slévají na vodní hladině.

Lekníny (Agapanthus) od Clauda Moneta , c. 1915-26, přes Cleveland Museum of Art

Monet si musel na svém pozemku v Giverny vybudovat speciální studio, aby mohl na těchto obrazech pracovat, protože by byly příliš těžkopádné na to, aby byly celé malovat venku. Ve skutečnosti měl v Giverny řadu studií, celkem tři. Zpočátku první ateliér sloužil jemu a dalším pouze jako místo k rozjímání o jeho hotových dílech; později se tam uchýlil, aby dokončil obrazy. Už se nedrží přísného v venku praktikovat, že on a jeho kolegové impresionisté jsou známé, nakonec se stal ochoten dokončit a upravit díla v interiéru.

Dědictví Giverny

Lekníny od Clauda Moneta , 1906, přes Art Institute of Chicago

Monet by žil v Giverny až do své smrti v roce 1926. Jeho dlouhý pobyt tam udělal z vesnice jakési poutní místo pro umělce, milovníky umění a turisty. Zejména američtí impresionisté udělali z vesnice Giverny jakousi uměleckou kolonii, i když žádný ve skutečnosti nezůstal na Monetově pozemku. Ačkoli nikdy nepřijal oficiální žáky nebo učně, radil několika umělcům, se kterými se spřátelil, jako byla americká malířka Lilla Cabot Perry. Dnes se jméno Giverny stalo synonymem francouzštiny Impresionismus . Dům, studia a zahrady Clauda Moneta tam dodnes existují, udržované a otevřené pro veřejnost Fondation Claude Monet.